Гид: Фестиваль «Этномеханика» в журнале "Афиша"

http://www.afisha.ru/article/4433/

Народ и механизмы
// В Петербурге прошел фестиваль "Этномеханика"

КОММЕРСАНТЪ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ №176 от 30.09.2008, ВТ

В Центре современного искусства имени Сергея Курехина прошел первый фестиваль "Этномеханика". В трактовке "корневой" музыки по версии наследников Курехина разбирались ЯРОСЛАВ СЕВЕРИН и МАРИЯ БЕЛОВА-СТОЛЕТОВА.

"Этномеханика" -- новая инициатива устроителей фестиваля СКИФ, часть программы по заполнению сетки расписания бывшего кинотеатра "Прибой", отданного наследникам и наследницам Курехина в пользование (и переименованного в ЦСИ имени Сергея Курехина). Программа СКИФа всегда была до неприличия разнообразна -- казалось, что там может принимать участие любой заграничный или российский артист, непритязательный по части гонораров, было бы желание. Отбор не проходили лишь откровенно заштатные исполнители, кренящиеся в сторону мейнстрима, -- и то кренящиеся неумело. При этих крайне мягких ограничениях СКИФ, само собой, легко разбивать на секции. Собственно, первым таким тематическим фестивалем стала "Электромеханика" (к слову, в середине ноября на ней хедлайнерами будет немецкий дуэт Mouse on Mars -- один из самых влиятельных в электронной музыке девяностых). Второй секцией стала "Этномеханика". Количество имен, которое организаторы ежегодно прописывают на афиши, для нашего города рекордное. Даже человеку, далекому от промоутерских дел, понятно, что это -- титанический труд, который, ко всему прочему, не приносит заметного дохода (что, впрочем, есть нормальная ситуация для современной музыкальной индустрии, если не задействованы звезды первого ранга вроде, скажем, Роджера Уотерса).

Довольно привычный формат этнического фестиваля организаторы прочли очень по-свойски. То, что Наталья Подобед, в основном курирующая музыкальные проекты ЦСИ, занималась СКИФом, наложило свой отпечаток. И нечаянно получившийся формат этнофестиваля вышел куда как более интересным.
Дни "Этномеханики" также были тематизированы: организаторы отграничили женский вокал от городского романса и панковских экспериментов с фольклором. При этом, как и на СКИФе, зрителям было предложено курсировать между двумя сценами, большой и камерной, постигая как очевидные стороны этники, так и закоулки жанра. В первый, "женский", день занимательнее была большая сцена. Здесь ждали хедлайнеров-французов Orange Blossom, накануне фестиваля неожиданно сменивших солистку. Фанковые и трансовые ритмы, засэмплированные африканские инструменты и немного агрессивная манера вокалистки -- черноглазой длинноногой красотки -- хороши, но впечатления яркого музыкального события не производят. Бок о бок с Orange Blossom выступили разбитные девахи "Ива Нова", тягучие "Намгар" в громоздких монгольских одеяниях и с аутентичными инструментами, а также этноэлектронная "Волга" с впечатляющим вокалом Анжелы Манукян.

На следующий день обещанные еще на прошлом СКИФе финны Alamaailman Vasarat наконец добрались до ЦСИ со своим этнопанком, замешанным на деревянно- и медно-духовом клезмере. Оба фронтмена -- долговязый и длинноволосый тромбонист Эрно Хауккала и бородатый увалень -- саксофонист Ярно Саркула -- артистично переругивались, мирились и просто болтали друг с другом с помощью своих инструментов. В составе Alamaailman Vasarat две виолончели с успехом заменили гитару и бас -- получилась гибкая и стройная основа для духовых безумств. После Vasarat молдаване Zdob Si Zdub казались довольно унылым чесом по народным плясовым -- хотя аудитория к этим плясовым осталась неравнодушна. Zdob Si Zdub не были у нас около шести лет, за это время успев выпустить альбом под названием "Этномеханика" (все совпадения, по уверению организаторов фестиваля, случайны). Но за новыми впечатлениями надо было идти на второй этаж, в резервацию городского шансона, где второй концертный день замыкала группа "Серебряная свадьба". Коллектив из Беларуси уже сделал себе имя на клубных площадках (самоопределение -- "фрик кабаре бэнд"), сегодня же деятельность этого французского балаганчика с ироничными жестокими романсами о бедных девушках и дорогих духах приобретает все более внушительные масштабы. До белорусов на малой сцене отметились собиратели и ярые любители городского шансона Гарик Осипов, Псой Короленко (с премьерой уморительного вокально-разговорного номера "Ах, какая женщина") и "Ля Миноръ".

"Этномеханика" в итоге собрала все возможные прочтения этнической или корневой музыки под одной крышей: древности, редкости, стандарты из любого уголка мира; пасторальные и городские песни; ироничное смешение стилей и стремление к аутентике. В результате обнаружилось, что чуть не любая песня, написанная непрофессиональным композитором для непрофессионального слушателя, -- народная. Оно, по сути, и верно.

http://www.kommersant.ru/

Популярная «Этномеханика» отработала на все сто!
Автор: Алёна Максименко

http://www.daymusic.ru/

Фестиваль «Этномеханика» прошёл в питерском ЦСИ им.Курёхина и принёс много положительных эмоций и приятных открытий своим посетителям. «Этномеханика»  — один из проектов организаторов фестиваля СКИФ, проводился впервые. Абсолютная демократичность ЦСИ им.Курёхина подошла для этого мероприятия как нельзя лучше: места хватило всем , две сцены фестиваля — большая и камерная, дали возможность выбора того, что хотелось бы услышать , а выбирать было из чего — за два концертных дня на фестивале выступило приличное количество музыкальных групп самой разной направленности от народных песнопений в самом, что ни на есть традиционном понимании до городских романсов и совсем уж новаторских и экспериментаторских взглядов на фольклор. В общем, разнообразие и постоянная заполненность концертной программы — огромный плюс прошедшего фестиваля.
В первый, «разгоночный» день предлагалось посмотреть фильмы по  тематике фестиваля «Из сердца Одессы» и «Сарафан»; если первая кинолента откровенно разочаровала, то двадцатиминутный «Сарафан», повествующий о традиции свадьбы в деревнях России, содержит много красивых и интересных кадров. Его же показывали на экранах во  время выступлений музыкантов вместе с видеорядом, которым группы дополняли свою музыкальную программу практически всегда — благо в экранах в бывшем кинотеатре «Прибой», где располагается ЦСИ им.Курёхина, недостатка нет.
Программа второго дня, который был первым концертным, стала посвящением женскому вокалу, а хедлайнерами здесь были французы Orange Blossom с обаятельной черноглазой вокалисткой с красивым голосом. Саунд группы — музыка, исполняемая на народных инструментов в современной обработке. Музыканты необычайно дружелюбны и приветливы, с удовольствием общались на французском и английском языках с публикой. Весёлые и бодрые Ива Нова, загадочные Atlantida, вводящие в транс, буряты Намгар, этноэлектронная Волга — женские голоса этого дня.
Ближе к ночи в зале разлились позитивные вибрации и на сцене появился General Levy — культовый регги певец — танцевальная программа удалась на славу.
На следующий день финны Alamaailman Vasart кружили по главной сцене с тромбоном и саксофоном, практически не прерывая свой диалог на тему этнопанка — артистизм и движение вообще были характерной чертой выступлений многих артистов в тот день. Пляски под Zdob Si Zdub дали выход накопившейся энергии.
На второй сцене в фойе звучал городской фольклор — его представляли Псой Короленко, Гарик Осипов, Ля Миноръ, а замыкала день группа Серебряная Свадьба из Беларусии — «фрик кабаре бэнд» — ироничные романсы, театр на сцене — впечатления захватывающие. В воскресенье, последний день фестиваля, запомнилось выступление Ваджра — танцы и песнопения тибетских монахов из монастыря Пхиянг. Их появление в сказочных костюмах органично влилось общую атмосферу фестиваля, который отчётливо показал всё разнообразие этники в музыкальной мире.

Фотоотчет фестиваля.

http://www.daymusic.ru/reports/1439

Музыка от корней

Утро Петербурга, Митя Баранчук

Фестиваль искусства народов мира «Этномеханика» пройдет на сцене Центра современного искусства 25–28 сентября. Центр современного искусства им. Сергея Курехина, функционирующий в бывшем кинотеатре «Прибой», расширяет горизонты. С просторов эксперимента и авангарда направляется в сторону исконного и незыблемого — в этнику и фольклор. Осенним парафразом традиционного апрельского SKIFa смотрится готовящийся в недрах «Прибоя» форум «Этномеханика».

Фолк без краниц

Формат мероприятия — традиционно свободный: несколько дней с  разнокалиберной программой от голландского фильма о современной Одессе и до песен и плясок тибетских монахов. И, конечно, музыка всех возможных околофольклорных направлений и стилистик от частушек Псоя Короленко с непечатными текстами до ломаного бита рагга-джангла известных музыкантов и ди-джеев из Британии и Штатов.

Начнется все 25 сентября с кино. Помимо поисков веселой одесской души в руладах отборного «блатняка» в фильме «Из сердца Одессы» нидерландца Андре Шредерса зрителей также ждет небезынтересная картина «Сарафан» Александры Стреляной — отталкиваясь от свадебного обряда в псковской деревушке автор погружается в глубь северорусской культуры, прозревая ее местами до корней.

Второй фестивальный день будет целиком и полностью посвящен женскому вокалу в его этническом проявлении — от традиционного пения удмуртского коллектива с забавным названием «Птица Тылобурдо» до трэш-фолка наших местных панк-дев из группы «Ива Нова». После них стены «Прибоя» будут сотрясать вайбы рагга-джангла и дабстепа от британца Дженерала Леви (General Levy), американца Джэки Мерда (Jacky Murda) и россиян Trojan Soundsystem.

Шумы «Прибоя»

Любителей утяжеленной версии народной музыки ждет в третий день «Этномеханики» фолк-армада во главе с Андреем Фигой, фронтменом сумасшедшей банды «Сказы Леса», с неизменным аккордеоном. Помимо них ожидаются финские неофолк-артисты Alamaailman Vasarat и петербуржцы Nervenklinik, играющие радикальный этно-панк. С другого фланга своим балканско-цыганским разухабистым весельем их поддержат молдавские Zdob Si Zdub. Темой городского фольклора в его современном и не очень понимании будет 27 сентября занято фойе «Прибоя», где выступят опять-таки Псой Короленко, а также Гарик Осипов и группа «Ля-Миноръ».

Монахи линии Кагью

Под занавес в воскресенье, 28-го, гостей «Этномеханики» ждет самое, пожалуй, необычное представление из всей фестивальной программы  — ваджра, танцы и песнопения тибетских монахов из монастыря Пхиянг. Основанный в XV веке, этот буддийский монастырь сохранил неизменной по сей день уникальную традицию Дрикунг Кагью, совмещающую распевное чтение священных текстов и ритуальные танцы. Среди прочего читают они и мантры — магические словесные формулы, повторение которых бесчисленное количество раз прочит воспарение духа и просветление ума. Аккомпанемент соответствующий: семь традиционных обрядовых музыкальных инструментов, включая и дунчен — двухметровую металлическую трубу, издающую звук невероятно низких частот. В Тибете считают, что этот низкий звук производит космический эффект, соединяя Небо и Землю, Свет и Темноту.
Как бы то ни было, воздействие на слушателей дунчен оказывает заметное, изменяя и психологическое, и (опять же по поверьям) физиологическое состояние человека. Ну а тибетские ритуальные танцы — это всегда ярчайшее шоу с многообразием палитры костюмов и сложной хореографией движений, к тому же свободное от любых западных влияний. После драйва двух первых дней ваджра должна подействовать терапевтически.

Конечно, в отличие от своего старшего брата SKIFa никаких откровений в области искусства фестиваль «Этномеханика» не несет, да и цель у него совсем иная — пробудить в нас, жителях современного мегаполиса, генетическую память об истоках культур, в том числе и нашей, русской, культуры. Получится или нет — это покажет время, но, что можно гарантировать уже сейчас, скучно на «Этномеханике» никому не будет.

http://utrospb.ru/article/63204

«Этномеханика»: механика толерантности

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ЕВРЕЙСКОЙ РЕЛИГИОЗНОЙ ОБЩИНЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, Леонид Райхлин

На прошлой неделе состоялся уникальный фестиваль world music в Петербурге, организованный Центром современного искусства им. Сергея Курехина. В продолжение творческих проектов самого Курехина, который создал в 1984 г. знаменитый ансамбль «Поп-Механика», проводивший настоящие шоу с участием музыкантов, артистов, танцоров, была придумана идея «Этномеханики». Пропаганда этнической, расовой и религиозной терпимости с помощью музыки и искусства народов мира – вот цель, которую поставили перед собой организаторы фестиваля. Как отметила продюсер фестиваля, художественный руководитель Центра современного искусства Анастасия Курёхина, «Этномода очень популярна у современной молодежи - одни просто выбирают для себя соответствующий стиль одежды, аксессуары, у других это увлечение проявляется на более глубоком уровне. Этническая музыка обладает невероятной силой воздействия на сознание, интеллект и чувства человека. Вероятно, многие даже не задумываются об этнической толерантности, надевая эбеновый африканский браслет или покупая для вечеринки CD с разухабистой балканской музыкой. Задача петербургского фестиваля «ЭТНОМЕХАНИКА» в том, чтобы любовь к эстетике народных культур совместить с этической идеей социальной ответственности и толерантности. И, конечно, создать яркое городское событие, которое внесет свои краски в имидж Санкт-Петербурга и многоцветье его культурной жизни».

Наталья Подобед, программный директор фестиваля, считает, что громкие и пафосные речи совершенно неуместны – задача в том, чтобы сделать хороший музыкальный этнофестиваль, в котором не было бы, как обычно происходит на таких проектах, «сборной солянки»: все должно быть стилистически строго выстроено. А поскольку на одном пространстве встречаются музыкальные коллективы не только с разными стилями в музыке, но и с различными мировоззрениями, культурами, вероисповеданиями, что способствует развитию мультикультурности и этнотерпимости в Петербурге.
Данная задача была выполнена на 100% - получившийся формат этнофестиваля вышел исключительно интересным. Открылся фестиваль двумя документальными фильмами: «Сарафан» - автор сценария и режиссер А. Стреляная, посвященный свадебным традициям в русской деревне, и «Из сердца Одессы», про жизнь в криминальном районе еврейской Одессы, автор сценария и режиссер – Андре Шреудерс (Нидерланды). Началась картина нестандартно: с просьбы жителю Одессы спеть какую-нибудь чисто местную песню; в ответ тот исполняет… «7:40». Это вызвало шок в зрительном зале, хотя изначально фильм и позиционировался, как кинокартина про ЕВРЕЙСКУЮ Одессу, к тому же подруга режиссера, Наталья Подобед предупредила, что ни одного постановочного кадра зрители не найдут. А исследование о состоянии нецензурной лексики в Израиле на входе в Центр им. Курехина вкупе с лежащей рядом книгой «Клуб застенчивых антисемитов» создавало стойкое впечатление, что это еврейский фестиваль. Впрочем, после выступления разбитных девчонок "Ива Нова", тягучих "Намгар" в громоздких монгольских одеяниях и с аутентичными инструментами, а также этноэлектронной "Волги" с впечатляющим вокалом Анжелы Манукян, стало понятно, что на евреях этнотема в Петербурге не заканчивается.

Дни "Этномеханики" были тематизированы – каждый день был посвящен отдельному направлению в музыке, от женского вокала до этнопанка. При этом, как и на СКИФе, зрителям было предложено курсировать между двумя сценами - большой и камерной, постигая как очевидные стороны этники, так и закоулки жанра.

В рамках фестиваля прошла творческая встреча со знаменитым московским клезмером Псоем Короленко, организованная при помощи продюсерской компании «Бомба-Питер», на которой была исполнена песня «Мандельштам» на стихи Осипа Мандельштама в антураже из хасидских нигунов. Состоялось ночное (музыканты на фестивале играли в течение двух дней до 5 утра) выступление питерских групп, играющих еврейскую музыку – «*опа Новый Год» и «Добраночь» и группы из Финляндии, использующую в своем творчестве клезмерские мотивы. Конечно, был и русский фолк, и пение тибетских монахов, и шансон на стихи А. Северного, и регги от GENERAL LEVY и фрик-кабаре «Серебряная свадьба», и мн. др.
«Этномеханика» в итоге собрала все возможные прочтения этнической или корневой музыки под одной крышей: древности, редкости, стандарты из любого уголка мира; пасторальные и городские песни; ироничное смешение стилей и стремление к аутентике. На этнофестивале, среди зрителей которого можно было увидеть самых разных людей: от петербургских журналистов в костюмах с видеокамерами до поклонников индийской культуры в ярких хипповских одеяниях, которые ждали выступления тибетских монахов, запланированного на последний день, совершенно органично прозвучали и еврейские мотивы. Практически все участники этого, уникального для Петербурга, события были в полном восторге и выражали пожелание, чтобы подобное мероприятие стало ежегодным, расширилось, и чтобы на нем можно было не только послушать самых разных музыкантов, но и увидеть фильмы, моду, артистов, работающих в соответствующих направлениях.

Стоит ли бить этнофестивалем по ксенофобии?

С этим вопросом мы обратились к Дмитрию Дубровскому, этнографу и правозащитнику, эксперту по проблемам ксенофобии:
- Дмитрий, Вы согласны с тем, что этнофестивали способствуют укреплению толерантности? 
Может ли эстетическое переживание повлиять на этические убеждения человека? Если юный фашист услышит, как красиво поют негры или евреи, станет ли он их меньше ненавидеть?
- «Этномеханика» стала по-настоящему ярким культурным событием в жизни города. Что же касается воспитания толерантности – эффективность здесь кажется сомнительной. Здесь мы наблюдаем типичный пример, в общем, довольно распространенного типа «праздничного» мультикультурализма.
Организаторы фестиваля исходят из предпосылки, что если много людей в национальных костюмах пляшут и поют, это способствует толерантности. Но я бы сказал, что все наоборот: любое подчеркивание этнической специфики способствует убеждению, что не только костюмы, но и все остальное у «них» - другое, и, значит, правы те, кто призывает к раздельному проживанию, особым правилам «аккультурации» для приезжих и прочая, и прочая. Что же касается эстетики, то замечу, что Гитлеру нравилась эстетика Востока, а Муссолини - античность...

http://www.jewishpetersburg.ru/