|
LA
CAUTION (Франция)
 La
Caution – особенная группа. Имея яркое индивидуальное звучание,
два брата Хай-Текк (Hi-Tekk) и Никкфюри (Nikkfurie), родом из
Нуази-Ле-Сек, создали себе солидную репутацию в ходе многочисленных
концертов и проектов, в которых они принимают участие с 1996 года,
и, конечно, в результате выхода в свет их первого альбома в мае
2001 (Asphalte Hurlante – Кричащий Асфальт), который создал им
славу одной из самых харизматических и нетипичных групп, работающих
в жанре французского хип-хопа.
Оба музыканта группы La Caution имеют свое собственное представление
о композиции и о музыке. Слова их песен, "урбанистические
метафоры", сумели покорить сердца тонких ценителей и знатоков
жанра.
 Известность
к La Caution пришла с легкой руки их приятеля, французского актера
Венсана Касселя (Vincent Cassel). Во время съемок фильма «12 друзей
Оушена» Кассель спросил режиссера Стивена Содерберга, почему бы
ему не применить свои умения в капоэйре – бразильском боевом искусстве,
замешанном на акробатике и танце. Актер также показал Содербергу
DVD, где звучала песня La Caution «The' a` la Menthe» («Мятный
чай»), которая так понравилась Стивену, что он включил ее инструментальную
версию в саундтрек. Именно под музыку французских рэперов Кассель
в роли вора Ночного лиса уворачивается от лазеров.
Затем группа
La Caution начала работать над « Sheitan », первым полнометражным
фильмом Кима Шапирона (Kim Chapiron), вышедшем в прокат в феврале
2006.
La Caution, исходя из зрелости и точности ее композиций, является
в настоящее время одной из самых интересных групп на французской
музыкальной сцене, учитывая все разнообразие музыкальных жанров
http://www.myspace.com/lacaution
http://www.la-caution.net
видео
The' a` la menthe, видео
SHEITAN - Pilotes Automatiques, видео
Toujours electriques
Александр
Баланеску и Эвелина Петрова (Великобритания-Россия)
 Основатель
и лидер знаменитого «Balanescu Quartet» родился в Бухаресте, учился
в Нью-Йорке, живет в Лондоне и с девяти лет выступает на сцене
по всему миру. Виртуозный скрипач, безупречный импровизатор и
невероятно изобретательный композитор Александр Баланеску – один
из наиболее оригинальных и непредсказуемых музыкантов нашего времени.
Этот гениальный румынский цыган, являющийся одним из самых изысканных
и блистательных музыкантов современной Европы, сотрудничал с такими
прославленными академическими, авангардными и джазовыми музыкантами
как Стив Райх (Steve Reich), Филип Гласс (Filip Glass), Майкл
Найман (Michael Nyman), Джек де Джонетт (Jack de Johnette), Орнетт
Коулмен (Ornette Coleman), Джон Сурман (John Surman), Раби Абу-Халил
(Rabih Abou-Khalil), «Kronos Quartet», а также такими звездами
рок и поп-музыки как Дэвид Бирн (David Byrne), Кейт Буш (Kate
Bush), «Pet Shop Boys», «Kraftwerk», и «Yellow Magic Orchestra».
Стирая грани между классикой и фольклором, электроникой и джазом,
поп музыкой и авангардным экспериментом, его поистине универсальная
скрипка и безудержная музыкальная фантазия способны украсить и
обогатить любой материал вне зависимости от условных жанров и
направлений.
 Музыка
Александра Баланеску по-настоящему актуальна. Отыграв с бесчисленным
множеством корифеев, он ни чем не напоминает крепко вкопанный
в землю арт-брэнд. Пластичный и неожиданный, Баланеску застает
врасплох как музыкального критика, так и желающую казаться искушенной
аудиторию меломанов. Он много гастролирует, исполняет и пишет
музыку для кино, работает с хореографами, театральными постановщиками
и модными дизайнерами.
Его скрипку
не раз слышали многие в фильмах прославленного Питера Гринуэя.
http://www.balanescu.com/
Видео Balanescu
"The young conscript and the moon"
 «Редчайшая
находка в бесконечно повторяющемся и зацикленном на себе мире
популярной музыки. Яркое пламя, под совершенно неожиданным углом
осветившее безопасную гавань фольклора и бросающее вызов классическому
авангарду. Фрэнк Заппа, смешанный с Валькирией и подпитанный тестостероном»
- так ошеломленный Иэн Андерсон отозвался о питерской аккордеонистке
и певице Эвелине Петровой после того как она выступила в составе
его легендарных Jethro Tull на сцене «Октябрьского».
Своим взлетом Эвелина Петрова во многом обязана Вячеславу Гайворонскому,
в ансамбле, а затем и в дуэте с которым выпускница Санкт-Петербургской
консерватории приобщалась к джазовой импровизации и широкому эстетическому
кругу новой музыки.
Сегодня Эвелина Петрова – восходящая звезда уже не только российской,
но и европейской новой музыки. После феноменального альбома «Годовой
круг», изданного британской Leo Records, она беспрестанно выступает
с сольными программами на фестивалях и клубах в Голландии, Франции,
Англии, Германии, Бельгии и других стран.
http://www.myspace.com/evelinapetrova
Мари
Бойне (Норвегия)
Мари Бойне – поэт, композитор и певица, этно-реформатор рока,
джаза, и электронной музыки. Ее записаны более десяти альбомов.
Как великолепный импровизатор, она соревнуется в одном из них
с саксофонистом Яном Гарбареком, другой альбом она записывает
с турецкими музыкантами, в третьем объединяет в потрясающий ансамбль
команду норвежских музыкантов с их коллегами из Южной Африки.
Магические ритмы ее композиций, философия текстов лирических баллад,
использование ударных аутентичных инструментов уходят корнями
в саамский йойк. Горловое пение народа саами – йойк, который раньше
строго осуждался церковью и даже запрещался, как часть шаманских
колдовских культов, благодаря Мари Бойне стал новым «хитом» этномузыки.
Будучи ребенком
Мари – наполовину уроженка Норвегии, наполовину Саами – пела духовные
псалмы христианского движения "Laestadian". После отхода
от своих корней, повлиявшего на нее в детстве, Мари развила свой
уникальный лирических подход, выражающий ее отношение к дискриминации.
В 1996 году она отвергла предложение выступать на Зимних Олимпийских
Играх в Норвегии, сказав, что не собирается быть «символическим
этническим украшением». Ее коммерческих прорыв произошел в 1989
году с альбомом Gula Gula, выпущенном на лейбле Питера Габриэла
Real World. В 1993 году альбом Мари Goaskinviella (Eagle Brother)
был удостоен Норвежской музыкальной премии, эквивалента Гремми.
 В
настоящее время Mary Boine заканчивает работу над своим последним
альбомом. Ее предыдущая неоднозначная работа In The Hand Of The
Night / Idjagieas album вышла в 2006 году. Всегда узнаваемый уникальный
эмоциональный голос Мари будит в воображении виды норвежских пейзажей,
заполярного круга, волшебного мира блестящего снега, зимней беспросветной
тьмы и отдаленных пустынных местностей. Не смотря на то, что ее
музыка берет свое начало в культуре саами, в которой она выросла,
Мари приглашает первоклассную команду норвежских и африканских
музыкантов для работы над новым альбомом - Sterna Paradisea /
Saivo Nasti. Работа над записью шла в Африке и в Осло, в сотрудничестве
с продюсером Svein Schultz. Релиз назначен на 24 августа.
Последний
релиз 2008: Remix Vol. II: It Ain't Necessarily Evil
Мари пригласила первоклассную команду музыкантов и продюсеров
для создания ремиксов на ее песни. Вместо того, что бы переделывать
оригиналы песен, они совершенствуют и преображают первоначальные
композиции, придавая им новое осмысление.
Это второе
собрание ремиксов Boine: первое, O??A HAMIS, было выпущено в 2001
году, и включало работы, созданные в сотрудничестве с Jah Wobble,
Biosphere и другими. Его брат, выпущенный в 2008 году, начинается
с интерпретации Elle, песни, написанной к «The Kautokeino Rebellion»
– недавно выпущенному фильму, повествующему о восстании саами
в 1852 году, жестоко подавленном Норвежскими властями. Оригинальная
песня, звучащая на альбоме – это крайне минималистичная композиция.
Соотечественник певицы Mungolian Jetset воссоздает мелодию на
фоне звездного неба, добавив в первоначальную душераздирающую
мелодию горечь, напоминающую творчество Sigur
Мари Бойне
– вокал
Уле Йорн Миклебюст – труба, клавиши, габон
Бьорн Чарльз Дрейер – гитары
Свейн Шульц – бас
Гюннар Аугланд – ударные
http://www.myspace.com/boine
http://www.mariboine.no
Видео
Мари Бойне
рассказывает о запрете йойк, видео
с концерта Idjadiegas (In the hand of the Night) (live, 2006)
, Il sat
duolmma mu (Free at Last) (live, Urkult Festival, 2004) ,
видео Elle
и еще Elle
Инна
Желанная (Москва)
 В
2009 году прима российской этно-рок сцены певица Инна Желанная
начинает отмечать двадцатилетие своего творческого пути серией
концертов.
В 1989 году
Инна Желанная начала свое сотрудничество с рок-группой "Альянс".
В это же время она увлеклась народными песнями, с которыми ее
познакомил певец и мульти инструменталист Сергей Старостин. С
этого сотрудничества началась ее богатейшая творческая биография.
В 1994 году
Инна Желанная создает свой собственный проект. В 1995 выходит
ее первый CD "Водоросль". В этом же году одна из песен
альбома была включена в CD-сборник "One World" американской
фирмы "Putumayo World Music" , в котором представлены
такие музыканты, как Peter Gabriel, Gypsy Kings, Bob Marley, Johnny
Сlegg, Youssou'N'Dour, Angelique Kidjo и другие. В поддержку выхода
этого альбома группа с концертным туром впервые посещает США.
В конце 1998
года группа Инны Желанной успешно выступает на крупнейшем в мире
форуме этнической музыки Worldwide Music Expo в Стокгольме, после
чего получает множество приглашений из различных стран, принимает
участие во многих престижнейших фестивалях этнической, джазовой,
поп- и рок-музыки, выступает с сотнями концертов в Германии, Великобритании,
Франции, Испании, Бельгии, Голландии, Дании, Финляндии, Швейцарии,
Австрии, Сербии, Польше, Чехии, Сингапуре, Шотландии, США. О группе
снимают телепередачи и документальные фильмы, ее концерты транслируют
известные европейские радио- и телекомпании. О ее музыке восторженно
отзываются такие люди, как Питер Гэбриэл, Роберт Фрипп, Ян Андерсон,
Джо Бойд.
С 1994 по
2004 год Инна Желанная издает 5 альбомов («Водоросль», «Иноземец»,
«Танцы Теней», «Moments», «Вымыслы»), некоторые из которых лицензированы
и выпущены в США и Германии. В 2005 году этот арсенал пополняется
неожиданно тяжелым электронно-индустриальным альбомом «77RUS»
- совместной работой с московской группой Malerия.
Яркой страницей
в биографии певицы становится сотрудничество с известнейшим музыкантом,
экс-басистом великой группы «King Crimson» Треем Ганном.
В 2004 году
Желанная распускает свой прежний коллектив, а в 2007 году в московском
клубе «Апельсин» певица презентует новый проект. Музыка группы
не поддается привычным жанровым определениям – в ней сочетаются
элементы прогрессивного рока, электроники, психоделики, транса.
Альбом «Зима» (2008 г.) - аудио и видео запись выступления группы
Инны Желанной в МХАТе им.Горького на совместном концерте с Пелагеей
- стал своего рода визитной карточкой нового коллектива.
В 2009 году
Инна Желанная начинает отмечать двадцатилетие своего творческого
пути серией концертов.
Инна Желанная
- голос
Сергей Калачев (Grebstel) - бас, loop-station
Вадим Шубин- барабаны
Олег Маряхин - саксофоны
Владимир Губатов – звук
www.myspace.com/inamusic
www.inasound.ru/
Видео Зима,
Русалки,
Рано- рано,
Мысли
Jouhiorkesteri
(Финляндия)
 О
звуке Jouhiorkesteri – Оркестра Конского Волоса – отзываются так:
«квартет Конского Волоса натягивает струны изогнутой финской лиры,
издавая звук сравнимый с оркестром хриплых тягучих скрипок…, со
скользящей, резкой базой». Вас может озадачить, как же квартет
может звучать то, как большой струнный оркестр, то словно скромная
камерная группа, от тяжелого угловатого танца переходя к потустороннему,
непредсказуемому и бесконечному прото звуку вселенной.
Jouhiorkesteri
был основан на заре третьего тысячелетия, а его состав сочетает
в себе аж три поколения музыкантов. Творчество группы развивается
в ключе североевропейской дроун музыки. А участники группы – вполне
состоявшиеся финские фолк музыканты. Дебютный альбом Jouhiorkesteri
был выпущен в 2008 году.
Йоухикко
Йоухикко
– старейший инструмент Европы подобного типа. Ограниченное количество
музыкантов, владевших этим инструментом, проживало на границах
Европы в самых деревнях Финляндии и Эстонии в начале XX века.
Специфическое звук йоухикко получается при остановке подушечками
пальцев струн из конского волоса, остальное зависит от оригинальной
техники игры на инструменте, вызывающий ощущение тонкого и одновременно
грубого древнего грува.
* Икка Хейнонен
(йоухикко, альт йоухикко, бас йоухикко, вокал)
* Марианн Маанс (йоухикко, эссехарпа, воскал)
* Пекко Каппи (йоухикко, альт йоухикко, вокал)
* Рауно Ниеминен(йоухикко, вокал)
http://www.myspace.com/jouhiorkesteri
ДахаБраха
(Украина)
 Участницы
«ДахаБрахи» профессионально изучают народную музыку более 10 лет,
однако материал коллектива не является тем, что принято называть
фольклором, его именуют «этно-хаосом». Укрфольковые мотивы перекрещиваются
с инородной этнической традицией - Бразилия, Африка, Россия и
не только. Плотная ломанная ритм-секция. «ДахаБрахи» - это этно-фанк,
этно-драм*н*басс, этно-панк, этно-трип. В сумме выходит этно-хаос.
Живые выступления
«ДахаБрахи» не имеют аналогов на фольклорной сцене. Базируясь
на архаической ритмической схеме, композиции группы разворачиваются
в болезненно гипнотизирующие ландшафты. «В этой музыке слышится
горловое пение, ритмы арабских сказаний, плаксивая партия индийского
инструмента табла, русские распевы, болгарское многоголосье, ритм
Африки».
Инструментальный
ряд «ДахаБрахи» составляет индийская табла, буддийский гонг, виолончель,
маракасы, русские трещотки, аккордеон и пр.
 Второй
студийный альбом квартета ДахаБраха «На межi» — современный портрет
корневой украинской музыки, но в полной мере передать магию, рождающуюся
на сцене, он все равно не в силах. Эта удивительная музыка вызывает
резонанс и пробуждает неудержимое желание творить. Музыканты ДахиБрахи
не преследуют некую эфемерную историческую и культурную подлинность,
но черпают из собственной крови, веруя в эту кровь.
«Украинская
группа «Даха Браха», пожалуй, один из лучших фолк-ансамблей, появившийся
в зоне досягаемости за последние несколько лет: народные песни
они исполняют с каким-то языческим, шаманским исступлением. При
этом здесь очень много чего можно расслышать — и транс, и психоделический
рок, и хип-хоп; оказывается, весь разнообразный грув текущей поп-музыки
можно найти в заповедных напевах тысячелетней давности — было
бы желание.» Лев Ганкин, Афиша
В составе
группы: Марко Галаневич, Елена Цибульская, Ирина Коваленко, Нина
Гаренецкая.
www.myspace.com/dahkabrahka
www.dakhabrakha.com.ua
Видео
"Specially
for you" , Телки
, "Татарин-братко"live
, "Татарин-Братко"
клип , Концерт
Tpoiцa
(Беларусь)
 Иван
Кирчук - вокал, домра, смык, гусли, дудки, жалейки, губная гармоника,
лира, окарины, дерево дождя;
Юрий Дмитриев - 6- и 12-струнная гитары, домра, смык, цитра, вокал;
Юрий Павловский - барабаны, гонги, дарбука, джамба, гунданг, анклуны,
колокола, бамбуковый ксилофон.
Вот уже более
десяти лет лет этно-трио "Tpoiцa" под руководством своего
бессменного руководителя Ивана Кирчука не перестает радовать и
удивлять своим творчеством поклонников этнической музыки по всему
миру. Глубокое изучение этнической культуры и тонкое чувствование
музыки всеми участниками коллектива дают превосходный результат:
музыку, уходящую корнями в многовековые культурные традиции.
Впечатляет
даже просто перечень музыкальных инструментов группы: домра, смык,
гусли, дудки, жалейки, губная гармоника, лира, окарины, дерево
дождя, цитра, гонги, колокола, анклуны - это далеко не весь инструментальный
запас *колдунов этники*.
Белорусская
группа "Tpoiцa" образовалась в начале 1996 года.
Иван Кирчук
на момент создания группы работал в минском училище искусств на
отделении фольклористки. До этого успел поучаствовать в этнографических
экспедициях, записать несколько программ на радио, а также создать
фольклорный ансамбль "Дзiва". Впервые же группа под
названием "Троіца" выступила на конкурсе альтернативных
исполнителей "Уступи дорогу", который проводил фонд
Сороса. Называя таким именем свой коллектив, участники группы
стремились следовать давним белорусским традициям "траістых"
музыкантов. Это подразумевало, с одной стороны, верность древним
славянским обычаям, а с другой - указывало на количество самих
исполнителей. Успех на конкурсе был полной неожиданностью для
группы. Победитель получал возможность бесплатной записи в студии
и уже в 1996г. у группы появились демо-запись и несколько композиций
на кассетах тиражом всего сто штук.
В 1997 году
"Tpoiцa" посетила с концертами Голландию, где музыкантов
ожидал успех. Вместо запланированных трех концертов группа отыграла
все девять. Голландцев очень заинтересовала манера пения, тексты,
а также инструменты коллектива, большинство из которых были раритетами
из личной коллекции Ивана Кирчука.
С этого года
начинаются активные концерты практически по всей Европе. "Tpoiцa"
побывала с концертами в Австрии, Германии, Венгрии, Португалии,
Польше, Хорватии, Словении. К большому сожалению, на своей родине
в то время группа выступала мало. Это было обусловлено низким
интересом белорусской публики к такой музыке в частности, и к
своему родному фольклору вообще.
Полная
биография
http://troitsa.net
http://www.myspace.com/ethnotriotroitsa
Видео По
морачку, А
ў гародзе на канапельцы
Filastine
(США/Испания)
 Какими
эпитетами только не наделяют музыку Грея Филастина (Grey Filastine):
мощным хип-хопом / модным R&B, южно американским брейком,
северо африканским трансом, с вокалом и инструментами со всего
мира. Другие называют его музыку «смесью из хип-хопа и джангла,
восточных мотивов, французских и испанских ритмов, дансхолл, индийских
песен и бесчисленных влияний со всех уголков света».
Грей Филастин
– музыкант и продюсер из Барселоны, города, в котором его трудно
застать. Так в прошлом году его можно было увидеть, например,
в лондонском клубе, или сплавляющимся по Миссисипи на плоту из
использованных пластиковых бутылок, на фестивале Shambhala в Канаде,
на крошечной брейккор-пати в Осаке или перед сорокатысячной толпой
фестиваля L'Boulevard в Касабланке.
При любых
обстоятельствах, он не оставляет непричастным никого: Филастин
просто взрывает танцпол, когда начиненная электроникой и акустической
перкуссией магазинная тележка начинает палить риддимами и «живым»
видео.
В 2006 году
на лэйбле Soot, принадлежащем DJ Rupture, был отпечатан первый
альбом Филастина «Burn It», который получил широкое признание
критиков. Потрясающая и столь оригинальная пластинка заинтересовала
как поклонников хип-хопа, так и любителей world, электронной и
экспериментальной музыки. Тираж был полностью распродан, поэтому
альбом был переиздан на французском лэйбле Jarring Effects, японском
ROMZ, а также силами анархо-коллектива CrimethInc. Треки ротировались
в эфире законодателей вкуса, таких как, например, Мэри Энн Хоббс,
последовательницы Джона Пила, а во Франции достигли 15 позиции
в национальных независимых радио-чартах. С другой, менее заметной
стороны, треки часто звучали на андеграундных радиостанциях в
Латинской Америке, а с сайта blentwell.com был сотни тысяч раз
скачан его ди-джейский микс. Среди прочих релизов – пиратские
микстейпы и давно распроданный винил. Последний актуальный релиз
– 12 дюймовая пластинка проекта Sonar Calibrado, совместного творения
Filastine и Maga Bo, выпущенная лэйблами Tigerbeat6 и Shockout.
Перед тем, как основать свой проект, Филастин делил время между
вождением такси в США и серией длинных путешествий-исследований:
один сезон в Рио-де-Жанейро, играя самбу-батукаду с уличными музыкантами;
другой – в марокканской деревушке Жажоука, пьянея от музыки, исполняемой
её обитателями.
 В
1999 году он основал Infernal Noise Brigade, группу из двадцати
человек, исполняющую марши протеста против глобализации, которая
вступила в новый век блокадой сиэтлского саммита ВТО. INB была
собрана для того, чтобы принести дух музыки в политические действия
на улицах. Проект Filastine имеет своей целью обратное – выразить
через саунд-системы свободу улиц.
В феврале этого года Filastine сбросил «Dirty Bomb», опасную смесь
транснациональных звуков, положенных на ритмы урбан. Альбом был
выпущен в Европе на Jarring Effects и одновременно еще на трех
лэйблах по всему миру. Весь 2009 год Филастин проведёт в турах,
доставляя музыку своими собственными путями. Ожидайте увидеть
его где угодно, возможно даже в вашем городе.
Выдержки
из прессы:
Полон зубчатых граней и моментов грустной сладости. «Burn It»
обязательно заполучит поклонников среди самой разной аудитории.
– XLR8R
Напоминает
о тёмной истории Ninja Tune’еров, таких как Amon Tobin и DJ Food…
захватывающе напряженное столкновение идеологических факторов
и выставленной напоказ роскоши хип-хоп культуры – The Stranger
За этим
парнем будущее… следите за тем, что он делает. Вы не пожалеете.
– Tiny Mix Tapes
Задержится
в вашем плей-листе без страха на удаление. Великолепное достижение,
достойное наилучших рекомендаций. – Boomkat Distro
Грубо.
Сыро. Один из наиболее интересных релизов, который ещё долго будет
притягивать наше внимание. – Kotori Magazine
Попросту
одна из лучших записей, которая будет выпущена в этом году, как
на электронной сцене, так и вообще. – Slug Magazine
Зародыш
транснационального пост-тимбаландовского грязного звучания, которое
вы ещё услышите в будущем. – a blog
http://www.myspace.com/filastine
http://www.filastine.com
Видео клип
Singularities , live
@ Ninkasi Kao, Lyon 2008 , @
Serralves (Porto)2007 , at
The 2410, Portland, Oregon
Gurzuf
(Беларусь)
 Gurzuf
— инструментальный дуэт аккордеониста Егора Забелова («Нагуаль»,
«Серебряная свадьба») и барабанщика Артёма Залесского («Любовь
и Спорт», «Сергей Пукст», «Серебряная свадьба»), в музыке которых
риффы тяжелого рока переплелись с народной и классической музыкой.
Не смотря на столь, на первый взгляд, скромный состав, группа
звучит настолько мощно и полно, что не видя сцены неискушённому
зрителю может показаться, что на сцене полноценная группа из 4-5
человек. Но кроме драйвовых, наполненных бешенной энергетикой,
чуть ли не хардкоровых инструменталов у группы имеется достаточно
много умиротворённых композиций, схожих по характеру с некоторыми
медитативными композициями в стиле напряжённого эмбиента.
 Группа
активно гастролирует как по России и Белоруссии, так и по европейским
странам: России, Польше, Франции, Англии, Германии, Швейцарии,
- именно они в концертном графике дуэта. Одно из последних достижений,
участие в суперфинале мирового первенства среди рок групп «Global
Battle of the Bands» в Лондоне и первое место на фестивале альтернативной
музыки «Fiesta Borealis» Олецко, Польша.
http://www.myspace.com/gurzuff
Видео - Live
at GBOB Challenge World Final 2007 in London , live
, live
, Хип Хоп
(посвящение Зидану)
Debruit
(Франция)
 Ксавье
Тома, известный как Debruit - чудной парижский самородок, продюсер,
DJ, мультиинструменталист и вокалист. С девяти лет он играет на
саксофоне, а сейчас, в свои 28, он работает вольным саунд-дизайнером.
В своей музыке он смешивает звуки конголезских барабанов с грязным
грувом, привнося в электронику дух мусульманских базаров и узких
улочек Туниса. Ксавье берет энергию записей Mr. Oizo, изобретательность
сального хип-хопа в стиле хулиганов TTC и сексуальность звуков
Roland TR-909 в духе Mantronix, получая на выходе чистейшее синти-порно.
В марте 2009
Debruit выпустил на лейбле Musique Large пластинку "Coupe
Decale", на которой он мастерски манипулирует саундом гитар
фламенко и всевозможными звуками, попадающими к нему в руки, превращая
их в фирменный электро хип-хоп нойз. Кроме того Ксавье работает
над хип-хаус проектом Keeclac.
Скачайте
полный пресс-релиз сингла
Let’s Post Funk (Civil Music).
В сингле
«Let’s Post Funk» заключена смесь настоящего фанка из будущего,
сбивающего с ног электро, хип-хопа западного побережья и еще черт
знает чего. Творец и Парижанин — синти-кудесник dEbruit уже восхвалён
в родной Франции и быстро находит почитателей в Великобритании,
США и не только. Clark и журнал DE:Bug наряду с рядом французских
изданий посоветовали не пропускать его шоу, а по другую сторону
Атлантики два трека dEbruit попали в топ-50 журнала XLR8R за 2008
год.....
 dEbruit
намерен в ближайшие месяцы продолжать волнения, кружа головы и
беспокоя уши. В добавок к выпуску яростного сингла «Let’s Post
Funk», живым выступлениям и статусу желанного ремиксера, он скоро
перебазируется в Лондон, чтобы закончить свой дебютный альбом
на Civil Music, независимом британском лейбле, ставшем домом для
Rusko, Kotchy и Drums Of Death. dEbruit уже приглашен играть как
на вечеринки в Великобритании (вместе с Joker, Mike Slott, Robert
Hood, Bullion, Paul White, Toddler T и Floating Points) и дома
во Франции (вместе с Afrika Bambaata в парижском Social Club),
так и на главную сцену фестиваля Sonar в Барселоне.
http://www.myspace.com/dbruit
Видео live
, live @
L'Autre Canal, Nancy, Live
@ Boogieboxxx #4,
DJ
Kosta Kostov. balkanXpress (Болгария/Германия)
 Коста
Костов – это не вымышленное имя! Он родился и вырос на болгарском
побережье Черного моря в атмосфере особого балканского веселья.
И даже переезд в Германию не лишил его страсти к мелодиям и ритмам
Балкан. Коста Костов, музыкальный журналист и диджей, – создатель
и постоянный «машиниста» balkanXpress’а, разгульных вечеринок,
проходящих в кёльнском клубе Gebaude 9.
Вечеринки
от balkanXpress, гремящие в Кёльне с апреля 2004 года, стали первыми
в городе, которые познакомили публику с многогранной музыкой юго-восточной
Европы. Они быстро стали эталоном для любящих страстное и стихийное
веселье. balkanXpress держит путь в танцевальное путешествие по
долинам и холмам балканских ритмов и брейков, открывая всё новые
и новые горизонты... Ритмы традиционной музыки и танцев, таких
как: хора, раченица, ребетика или клезмер – очень похожи на ритмы
драм-н-бейса и брейкбита, что даёт большие возможности для их
смешения. Балканская музыка имеет в своей основе много общего
с мелодиями Востока и Магриба, испано-бразильскими стилями и ритмами
танца Бангра. Поэтому путешествие с balkanXpress перенесет вас
и дальше, за Балканы, к музыке, которая имеет сходство с музыкой
юго-восточной Европы больше, чем вы того ожидаете. Вот почему
в вечеринках balkanXpress участвуют ди-джеи из Global Village,
среди которых DJ Panko (группа Ojos de Brujo), DJ Click (лейбл
No Fridge), DJ Gaetano Fabri (серия Electric Gypsyland), DJ Eastenders.
Заметим,
что мероприятия balkanXpress происходят не только на немецких
землях. Косту Костова можно часто увидеть в барселонских клубах
Sala Apolo и Sidecar, парижском Divan du Monde, афинских Altera
Pars и Booze Club, венском Ostklub. В марте 2007 года balkanXpress
впервые доставил трансбалканские ритмы и брейки в Бразилию, в
города: Белен, Аракажу, Бразилиа, Порту-Алегри, Флорианополис.
А 10 ноября 2007 года состоялась GO EAST!, первая 100% вечеринка
балканских ритмов в Рио-де-Жанейро.
Запрыгивайте на balkanXpress и наслаждайтесь неистовством Косты
Костова в его бабушка-брейках, хора-дабе, клезмер-риддимах и заводных
цыганских духовых.
С мая 2008
по апрель 2009 Коста Костов работал с ди-джеем и продюсером из
Салоников Йоргисом Фотиадисом, также известным как Basement Freaks,
с целью докопаться до корней музыки и создать новые композиции,
мэш-апы и ремиксы. Болгарская музыка смешивается с греческой,
и с легкой руки balkanXpress soundsistema звуки Балкан соединяются
с самым лучшим, что происходило в музыке от реггей и фанка до
драм-н-бэйса.
DJ Коста Костов является резидентом вечеринок balkanXpress и Global
Player.
www.myspace.com/bXpSoundsistema
Видео TEREN
#1 - 22.11.2008 - Sofia , @
SALA APOLO (BARCELONA) , @
Pangea - Plata Club - Zaragoza 2008 ,
Обморок
и Мама (Санкт-Петербург,
Узбекистан, Армения)
«Обморок
и мама»— российско-армянско-узбекская фолк группа из Санкт-Петербурга.
 Основатель
группы Ихтияр Кадыров родился в 1968 году в деревне Карамазы около
города Ургенч, Узбекская ССР. Музыкой занимался с детства, освоил
дойру — узбекский бубен.
Переехав в Ленинград в конце 80-х выступал в восточном ресторане,
где и была создана группа.Название «Обморок и Мама» появилось,
как считается, после того, как на репетиции ансамбля в обморок
упала квартирная хозяйка.
В то же время,
благодаря игре слов, название читается и как «Обморок Имама».
«Обморок
и’мама» завоевал известность исполнением шуточных кавер-версий
известных песен,
обработанных в узбекском народном стиле. Среди них — народная
«Катюша», «WWW» («Ленинград»), «Кто такая Элис?», «Ночь в „Пурге“»
(Billy's Band), «Я свободен» («Кипелов»), «You Are Not Alone»
(Майкл Джексон), басня «Стрекоза и Муравей»
Некоторую
известность трио приобрело после выступления на НеГолубом Огоньке
Ren-TV 2003—2004, где «Обморок» исполнил свой кавер на «www» «Ленинград».
Так же группа
играет разные инструментальные композиции в восточном стиле.
В августе группа учавствовала в съемках фильма "Человек с
бульвара Капуцинок", режисер Алла Сурикова. Премьера фильма
состоялась весной 2009 г.
Состав группы:
Ихтияр Кадыров—вокал,
дойра
Алексей Бараков—аккордеон
Виталий Погосян- клавиши, аккордеон, дудук
Джора Бек—тар
Видео "О
Нем", Вальс
, Ваше Благородие,
Бяригаль
Узбекская
Чейнеш
и Мария Степанова ( Алтай, Москва)
Выступление Чейнеш сопровождается создающейся в реальном времени
анимацией на основе песка. Автор анимации - Мария Степанова.
Чейнеш Байтушкина
- исполнительница алтайского горлового пения - кай. Горловое пение
– уникальный вид вокала, присущий народам Саяно-Алтайского региона
Сибири – тувинцам, алтайцам, бурятам, монголам. Уникальность этого
искусства заключается в том, что исполнитель извлекает две-три
ноты одновременно, образуя своеобразное двух - трехголосое соло.
Чейнеш является одной из не многих женщин владеющих основными
техниками горлового пения, владеет четыремя стилями (каркыра,
сыгыт, сыбыскы, коомей), играет на народных инструментах; топшуур-
двух струнный щипковый инструмент, комус - варган, шоор-флейта.
Лауреатка
Международного фестиваля Sayan-Ring 2007, победительница конкурса
«Золотая Ирия » в номинации «Солистка вокалистка»
Участница
международных музыкальных фестивалей Франции, Турции, Норвегии,
Польши, Венгрии.
Чейнеш озвучивала горловым пением кинокартины: «Трудно быть богом»
(реж . А. Герман) и «Человек ветер» (реж. Х.Ахметов).
http://www.myspace.com/cheineshaltai
http://www.cheinesh.ru ,
Видео
Мария
Степанова
Дата и место
рождения: 23 июля 1976 г., Египет
Училась в
Анимационной мастерской Московского кинолицея им. А.Тарковского
(1990-92), во ВГИКе (мастерская режиссуры анимационного фильма
С.М.Соколова; 1992-97), в аспирантуре ВГИКа (2001-03; тема диссертации
- «Компьютерные спецэффекты на материале голливудского кино последнего
десятилетия ХХ века»). Кандидат искусствоведения. В 2002-03 стажировалась
в киноакадемии г. Мюнхена, ФРГ. В 2000-06 – преподаватель анимации
в школе «Real Time» (Москва), в 2004-06 – преподаватель анимации
во ВГИКе.
Постановщик
ряда рекламных роликов, видеоклипов и телезаставок. Работает в
нескольких технологиях: кофейная анимация, компьютерная перекладка,
Flash-анимация и др.
Из работ стоит выделить "Tracery" 2000 года и "Васана"
2006
http://www.animator.ru/
Анимационный
фильм "Васана"
Sonido
Del Principe (Нидерланды)
 Имя
Винсента Коремана из Тилбурга может быть знакомо любителям альтернативной
музыки: он бывший участник панк-группы Travoltas и создатель нойз-проекта
RA-X.
Под псевдонимом
Sonido Del Principe он играет довольно грубую кумбию, привлекая
наиболее жесткие стили новой электронной/world музыки. Со страстью
к плотным басам, он замешивает коктейль на основе дабстепа и рейв-музыки,
отправляя в шейкер ритмы кумбии, байле-фанка, кудуро, спид-мамбо,
квайто и многое другое.
www.myspace.com/sonidodelprincipe
Петербургска
Рома (Санкт-Петербург)
 Ансамбль
«Петербургска Рома» был образован в 2000 году внучкой Александра
Николаевича Ильинского (в прошлом известного танцора-чечеточника
- Саши Черного), внучатой племянницей Вадима Козина, Шурочкой
Ильинской. Саша Черный был создателем 1-го в Советском Союзе самодеятельного
цыганского ансамбля, лауреатом многих конкурсов художественной
фольклорной самодеятельности (1956-1976гг). Состав его коллектива
доходил до 150 человек.
Дух знаменитого Саши Черного присутствует в ансамбле «Петербугска
РОМА», так как большинство артистов - выходцы из рода Ильинских,
а значит хранители и продолжатели традиции известной цыганской
артистической династии.
Ансамбль
состоит из восьми человек цыганской национальности, отсюда и название
ансамбля, что в переводе означает «Петербургские цыгане».
За шесть лет существования ансамбля состав менялся один раз. Последние
пять лет ансамбль состоит из молодых, подающих надежды артистов.
Музыкальный
репертуар ансамбля состоит из традиционного и современного цыганского
фольклора в сопровождении таборных танцев и чечетки, которую исполняют
на сцене одновременно 5 артистов, что делает выступления ансамбля
ярким и зажигательным шоу.
Ансамбль «Петербургска Рома» с успехом выступал за рубежом (Финляндия,
Германия). 1-ый сольный концерт состоялся в 2003 году в городе
Порвоо (Финляндия). В 2006 году ансамбль стал лауреатом фестиваля
этнической моды – «СПб Этно-Питер -2006».
http://www.tsigane.ru/
видео http://www.tsigane.ru/vengerka
, Видео
- концерт.
Отава
ё (Санкт-Петербург)
 Отава
ё - side-проект музыкантов сразу же нескольких известных Петербургских
фолк-групп (Reelroadъ, Сказы Леса, Celtic City Experience). Репертуар
группы в основном состоит из очень в недавнем прошлом популярных
и всем известных в нашей стране песен и мелодий. Некоторые из
них хоть и имеют конкретных авторов, но по праву могут называться
народными - «Риорита», «Крутится-вертится шарф голубой», «лезгинка»,
«жил-был у бабушки серенький козлик» — Отава ё представляют хиты
прошлого в новом неожиданном свете.
Отава ё - это шесть человек играющих на различных этнических инструментах
- волынки, скрипки, жалейки, гусли, а также акустическая гитара
и всевозможная перкуссия.
Все участники
Отавы ё -опытные фолк музыканты и не понаслышке знают, что такое
этническая музыка и настоящий фолк драйв, и что так же важно -
у группы прекрасное чувство юмора! Если в процессе прослушивания
вы улыбнулись - это значит, что музыканты добились своей цели.
Группа Отава ё негласно носит эпитет одной из самых весёлых фолк
групп Санкт-Петербурга. Свой музыкальный стиль музыканты группы
называют Russian beat.
Группа Отава
ё активно концертирует, так в Мае 2009 года музыканты посетили
с концертами Латвию и Мексику, где представили свой новый альбом
«Жили-были».
www.otava-yo.spb.ru
www.myspace.com/otavae
Видео
Крутится вертится шар голубой, концерт
Буготак
(Новосибирск - Москва)
Сибирский
этно-рок - так можно определить стиль Буготака.
 Взяв
за основу традиционную акустическую культуру ряда народов Сибири,
его лидер отказался идти по накатанной дороге экспортного коммерческого
фольклора, предпочтя экспериментальную работу по развитию Сибирской
этнической музыки. Вливание приемов и выразительных средств современной
музыки в традиционную способно подчеркнуть достоинства последней,
сохраняя при этом ее дух, что убедительно демонстрирует Буготак
в своем творчестве. На концертах Буготака присутствует и тяжелый
рок, и индастриал, и фанк, но это однозначно сибирский рок, сибирский
индастриал и сибирский фанк.
Лидер и автор
большинства песен и народных обработок Буготака – Георгий Андриянов
aka Отец Горри, играет на множестве национальных сибирских инструментов
(а также не совсем национальных вроде гитары или семплера, и поет
разными стилями горлового пения (дзарин, каргыраа и т.д.).
Для сохранения аутентичности Георгий полагается не только на чутье
- своё и соратников - но и на материалы фольклорных экспедиций,
в основном Новосибирской Государственной Консерватории, и на научные
труды по фольклору народов Сибири.
Концертная
программа обычно состоит из двух частей – этнической, включая
произведения Буготака, обряды коренных сибирских народов, и этно-рока,
в которой сочетаются традиции и современная рок-музыка.
Саян Андриянов
– программирование, вокал (дзарин, каргыраа, хоомей), гитары,
игиль, китайская флейта, топ-шур, хомус;
Дмитрий Ржаницын – перкуссия, ударные;
Владимир Глушко – перкуссия, ударные;
Татьяна Романова – вокал, хомус;
http://bugotak.com
, Видео
, ТВ-шоу
ПроСвет
Velena
(Санкт-Петербург)
 Вера
Огарёва и Елена Новикова — не новые имена на клубной сцене Санкт-Петербурга.
Именно с их участием в 2002-2005 гг. складывались стиль и звучание
группы «Ива Нова», где Елена была бас-гитаристкой, а Вера - вокалисткой
и поэтессой.
Покинув «Ива
Нову» почти одновременно, дамы не спешили консолидировать усилия
для нового проекта. Лена успешно занимала (и занимает) позицию
бас-гитаристки в группе para bellvm, а Вера, после участия в масштабном
проекте группы ZGA “Carmina Moriturorum” в 2006-7гг., лишь изредка
записывалась и выступала в концертах дружественных команд. И только
в этом году давние подруги вновь объединились, назвавшись VELENA,
для творческой реализации идей, продолжающих и развивающих концепцию,
заложенную еще в предыдущих программах с их участием.
К этому моменту
Елена, увлеченная компьютерными средствами в музыке, поднаторела
в общении с электроникой до создания ремиксов для европейских
групп, а также собственных скетчей, которые Вера обратила в песни
в своей неизменно фолкроковой вокально-поэтической манере.
VELENA - эксперимент на грани преломления этно-основанной мелодики
под углом звучания, достигнутого средствами электроники в союзе
с живыми инструментами. Богатые возможности технических средств
аранжировки, обрамляющей живой чувственный вокал, балансирующий
на пульсе бас гитары, подчеркивают искренность и эмоциональную
насыщенность простых женских песен (впервые представленных фестивалем
на суд слушателей).
www.myspace.com/velenamusic
Тесто
(Санкт-Петербург)
 Авторы
новоиспеченного проекта ТЕСТО пытаются совместить русский фольклор
в аутентичной манере исполнения и электронную/псевдоэлектронную
музыку- от интеллектуальной до жесткой, от позитивной до мрачной,
вдохновляясь такими направлениями в музыке как jungle, breakbeat,
postrock, disco, eurofolk, псевдоэлектроника, trip-hop, idm и
другими.
В постоянном
и приглашаемом составе - джазовые, рок- и этно-музыканты Петербурга,
известные по таким ансамблям как: OTOMOTO, Белорыбица, AURA (проект
DJ Gvozd), Theodor Bastard, Опа Новый Год, Solar Project - и другие.
Стилистика
крайне смешанная. Основой является исполнение в традиционной вокальной
манере записанных в экспедициях или снятых с оригиналов русских
песен. Однако группа здесь не аккомпанирует, а ведет сложную многоголосую
беседу с вокалисткой.
Проект создан
музыкантом и продюсером Евгением Викки (evikki), руководителем
ряда этнических и близких проектов, и призван внести свою лепту
в развитие почти не существующего в России жанра – экспериментальный
фольклор. Автор недоумевает, почему в стране, где проживают более
100 млн. жителей и есть богатейшая песенная традиция, почти никто
не пытается искать свой путь, тогда как в любой европейской стране
уже фактически исчерпаны все возможности к эксперименту, настолько
плотно разработана местная музыка.
На данный
момент ТЕСТО пишет своё первое демо, разрабатывает сценарий первого
клипа и готовится к выступлениям.
http://www.realmusic.ru/testosystem
http://www.myspace.com/testosystem
Balkanizacija
(Одесса)
 Из
самой Одеcсы к нам едет проект Balkanizacija. На берегу черного
моря, в шумном городе Одесса, каждый месяц происходят бесчинства,
слава о которых распространилась далеко за пределы Украины. Бесчинства
эти, называются Balkanizacija. Balkanizacija – это качующая санудсистема,
награбившая музыкальных брильянтов со всего мира. Каждый диджей
сет проекта Balkanizacija наполнен дикой энергией записей, сделанных
в ресторанах, на базарах и во дворах Одессы.
Ренессанс
старой неповторимой традиции:
Угарная атмосфера еврейско-болгарской свадьбы в одесском ресторане.
Замес из молдавской, украинской и цыганских культур.
Трендовый Balkan beats с неповторимым местечковым одесским колоритом.
Неистовые, аутичные и злые.
Аудиовизуальные
первопроходцы и законодатели мод:
Музыкально-танцевальное безумство разжигается еще и созданной
живьем видео инсталляцией вперемешку из запрещенных клипов турбофолка,
свадебных архивов, и балканских кино шедевров.
На фестивале
Balkanizacija представит специальную программу под названием «одесский
стиль» включающую в себя реликтовые записи одесского «dance underground»
60-70-х годов.
Также зрители Этономеханики смогут увидеть специальные vj сеты
от проекта Balkanizacija для других участников фестиваля .
www.myspace.com/balkanizacija
Asfaltal da kosmasas (Финляндия - Россия)
 Аsfaltal
Da Kosmosas – полуэлектронное трио с живым басом и женским вокалом.
Его участники, впервые собравшиеся в Петербурге в 2007, родом
из мшистой Карелии, двое из финской её части стороны, один из
русской. Вероятно, в результате этого перевеса группа выступает,
в основном, в Финляндии. Музыканты Аsfaltal Da Kosmosas известны
по таким проектам, как Мюллярит, Simba Vibration, Самосад Бэнд,
Maanakka.
Группа исполняет
изысканную эмоциональную версию северного даба с элементами арабского
фанка и живыми вокальными петлями, раскачанными глубоким басом.
Лаура Вуорьёки
- вокал, поэзия
Рома Ершинин - басс
Унтеро Луиро - электроника
www.myspace.com/asfaltaldakosmosas
Hidden
Tribe (Санкт-Петербург)
 Музыка
«Hidden Tribe» представляет собой гибрид электронной музыки (дабстеп,
брейкбит, трип-хоп) с этническими музыкальными инструментами (диджериду,
варган, перкуссия) и женским вокалом.
Анна Вяткина — вокал
Никита Малов — диджериду, перкуссия
Антон «Anoubis» Дударев — продюсирование, звукорежиссура, миди-контроллеры
Дмитрий «Shaff» Шафеев — ударные, перкуссия
http://myspace.com/hiddentribe
Михаил
Лоов
(Санкт-Петербург)
Михаил собирает
частушки где придется - у знакомых, соседей, в деревнях Ленобласти,
Украины, Израиля. Большую часть его обширной коллекции ему подарили
известный московский куплетист и фолклорист Константин Беляев
и нью-йоркский исследователь фолклора Рудольф Фукс. Что удивительно
– жанр пользуется спросом в странных кругах – например, Лоов тут
дал серию выступлений на депутатских дачах Елагиново острова.
Репертуар частушек у него огромный: «частушки нескладушки», «частушки
ох..шки, «частушки п....шки», про попа, про зеленую ограду – список
можно продолжать бесконечно.
Некраткая
биография.
Родился в
г. Ленинграде, в первой половине 1980-х годов. Обучался по классу
кларнета, окончил курсы музыковедения. 1994-1996 г.г. - петербургская
фирма звукозаписи "Церкон". 1996 г. - создал "Орден
Самоликвидиции". 1995-1999 г.г. - жил в Великобритании, где
закончил колледж Churchill, и записал трибьюты Жоры Ордановского
(группы "Россияне"), Александра Шеваловского, Louis
Prima. В 1999 г. собрал биг-бэнд. Биг-бэнд просуществовал всего
пол-года, но за это время в нем играли многие музыканты, из России,
Украины, Германии, Велибритании, Израиля и США. На основе этого
оркестра были сформированы все последующие многочисленные ансамбли
М.Лоова ("Funeral swing", "Leningrad hot nine",
"Sunny side of the Nevskiy prospect", "Gnido-bop
band", "Spb Mudo- swing", "Karacula hate gays",
"Podwal-funk", "Fountanka river's swingin' corpse",
"Sentimental MUD band", "Jewish jazz band",
"ОВИРом расчлененные", "М.Л. и ему сочуйствующие",
"Скорбящие по Мише", "Chastushki-pripizdushki ",
"Пессимисты Ленинграда", "Чапаев и Болотные панки"
и.т.д.). С данными муз.коллективами Лоов активно выступал и записывался.
1999 г. - Ю.Акуловым присужден титут "Нео-Глав-Муда".
2000 г. - чтения на Волховском кладбище "Мат в литературе".
2001 г. - д/ф "What A Exciting World!"("Telecom
Stuff, Japan"). 2001-2002 г.г. - постановки "Поезд в
Освенцим", "Солнечная сторона Невского". 1999-2002
г.г. - книги "Инженер Бовари", "Пародии на хокку".
2003 г. - книги "Swingin' Leningrad", "Папа подари
мне куклу... История магии Вуду"; совместно с Антоном Щербаковым:
"Мама Ильи. Стихи об Илье Жигунове", "Рано радуетесь+",
"С.З.Л. Смерть замечательных людей". Член джаз-клуба
"Квадрат". 2005 г. - возродил знаменитый ансамбль 1970-х
"4 brata & lopata", которым и руководит в настоящее
время. 2006 г. - окончил Санкт-Петербургский Университет Культуры
и Искусств. 2006 г. - "О мудизме 50-х"(Голубая Лагуна
Константина Кузьминского). 2006 г. - CD "Xa!-xa!-music! 1996-2006"
("Kismet records company N.Y."). 2007 г. - CD "Mudo-Swing.
Disco Inferno! 1996-2006"("Kismet records company N.Y.").
С 2008 г. вновь проживает в Великобритании. Регулярно бывает в
Санкт-Петербурге.
VJ
Anima (Санкт-Петербург)
 Творческий
псевдоним Анима выбран не только по созвучию с настоящим именем
видео дизайнера Анны Первозванской. Как виджей и видеодизайнер,
Анима использует для своих проекций эмоционально заряженные картины,
яркие сочные краски и сильные образы. Архив видеоматериала Анимы
включает в себя не только современную японскую и европейскую анимацию,
художественные и документальные фильмы, артхаус и авторское кино,
но и видео работы, созданные Анимой на основе картин современных
художников и графиков, а также собственных фотографий и слайдов
Vj Anima работала в следующих музыкальных жанрах: этника, world
music, джаз, психоделический рок, поп рок, индии рок, хаус, минимал
техно, транс, эмбиент, нойз. А также участвовала в литературных,
театральных, выставочных и других концептуальных проектах в России
и за рубежом.
www.myspace.com/vjanima
|
