Центр современного искусства

Легенды и инноваторы Anti-Pop Consortium приезжают впервые в Россию, чтобы представить свой новый альбом "Fluorescent Black", который вышел 29го сентбяря на культовом лэйбле Big Dada (детище Ninja Tune).

«Роза в мусорном ведре рэпа», - Бинс, трек «End Game».

Anti-Pop Consortium (APC) - это экспериментальная хип-хоп группа из Нью-Йорка, союз четырёх одарённых музыкантов, пришедшие в рэп не с улиц - Beans, M.Sayid, High Priest & E.Blaize, которые делали то, что не брались делать другие, рифмовали то, что не рифмуется и сочетали то, что не сочетается, но самое неожиданное, что результат всегда звучал свежо и складно.

Спустя шесть лет после того, как они разошлись по разным проектам, APC вновь объединились и записали четвертый альбом «Fluorescent Black».

APC еще в 2000 году застигли врасплох всё хип-хоп сообщество своим дебютом «Tragic Epilogue», оказались одними из главных разрушителей каких-либо границ с альбомом «Shopping Carts Crashing» (2000) и окончательно закрепили за собой статус светочей современного хип-хопа после выхода «Arrhythmia» (2002).

Когда в 2002 году участники APC расстались, они оставили пустую нишу в хип-хопе, которую не смогла заполнить ни одна группа. Спустя уже почти семь лет, вызов так и не был принят. Но сегодня вновь объединенная группа возвращается, чтобы улучшить свой результат. За 7 лет, пока они работали порознь, APC многое приобрели и стали еще сильнее.

«Флюоресцирующий черный» - это лучшая работа группы на сегодняшний день, 17-трековый шедевр, проводник в настроения, идеи, биты и ритмы, заводящие ум за разум с легкостью, присущей каждому их творению; но на этот раз они ушли ещё дальше в каждом из направлений. Это запись, в которой фирменные боевики типа «New Jack Exterminator» и «Apparently» соседствуют с футуристическим фанком «Volcano», андроид-соулом «The Solution», коварными и подкупающе откровенными напевами «Born Electric», жуткостью волчьего воя в «Timpani», выжженными кислотой клавишными партиями в «C Thru U» и «Dragunov», и космически возвышенным чистым великолепием в заглавном треке «Fluorescent Black». Можно продолжать и продолжать - этот альбом сверкает новыми гранями при каждом прослушивании, даря яркие, захватывающие ощущения, которых вы не получите, слушая любую другую запись, хип-хоп это будет или нет.

«В отличие от современного R&B, этой болезненной отрыжки хип-хопа, APC - не имеющая себе равных музыка эпохи постмодернизма, заставляющая считаться со своим существованием»,- журнал Rolling Stone.

«Не нужно быть гением, чтобы понять, почему их так любит Том Йорк; как и Radiohead, Anti-pop являются атипичной надстройкой к своему жанру, подменяя обычное чувство общности отчужденностью», - журнал NME.

«APC продолжают сводить людей с ума и беспощадно уничтожают все те узкие и чёткие категории, которыми мыслим мы, журналисты, и на которые так полагаются музыкальные магазины. Их рифмы жестки, читка плотна, а биты звучат так, как если бы классическая драм-машина SP-1200 жарила примитивный семплер Casio Rap-Master, находясь на космической станции. Они реально за гранью добра и зла», - Джеймс Фридман, журнал XLR8R.

«APC обретают признание как в хип-хоп сообществе, так и в кругах авангардистов», - журнал Alternative Press.

«С каждым новым релизом APC смотрят на текст и музыку под новым углом зрения, причем особого уважения заслуживает их обращение к футуризму», - Request Magazine.

«APC - это квартет из Бруклина, которому по силам отавантить весь этот гард», - газета LA Weekly.

«Их музыка - это не тот хип-хоп, который вы слышали, это скорее Joy Division, чем Джеймс Браун; здесь хриплый голос копирует позывные космического спутника, излучая при этом сверхъестественную человечность. Сила, которой заряжены эти рэперы, не поддается описанию», - газета San Francisco Weekly.

«Anti-Pop Consortium разрушают устоявшееся мнение, что поклонники хип-хопа и приверженцы радикальных экспериментов с электроникой находятся по разные стороны баррикад. Шумные импровизации на аналоговых синтезаторах разносят в пух и прах эти условности. Объединение двух лагерей не за горами, и сделают это не музыканты с лейбла Anticon и даже не с Mush Records, а четверо гениев из APC», - URB Magazine.

«Команда из Нью-Йорка переворачивает традиции хип-хопа авангардным продюсированием, используя в качестве минуса для своей резкой читки экстравагантные бас-партии и переливающиеся клавишные в стиле новой волны», - газета Chicago Tribune.

«Anti-Pop Consortium уверенно двигаются к своей гиперинтеллектуальной цели, используя рэп как связующую нить их идей, образов и слов»,- CMJ New Music Report.

Big Dada - оплот бунтарей, изобретателей и наиболее прогрессивно мыслящих музыкантов от хип-хопа, не ограниченных только его рамками, давно разменял второй десяток.

Начало его деятельности было положено в конце 1996 года, когда музыкальный журналист Уилл Эшон связался с боссом Ninja Tune Питером Квике и предложил запустить независимый хип-хоп лейбл, который бы работал бок о бок с легендарным брендом. Вдохновленный андеграундом хип-хоп сцен Лос-Анджелеса конца 80-х и Нью-Йорка середины 90-х, Эшон видел новый лейбл домом для тех, кто был больше заинтересован в создании чего-то действительно стоящего, нежели в обязательном штамповании хитов.

«Самый лучший лейбл в жанре андеграунд хип-хоп», - журнал Observer Music Monthly, Великобритания.
«Самый прогрессивный хип-хоп лейбл из когда-либо существовавших в Британии», - журнал The Fader, США.

Дата выхода: 29 сентября 2009 г. Великобритания/Европа/остальной мир - 12 октября 2009 г. Северная Америка

BEANS [Thirsty Ear, Warp, 75 Ark, Adored and Exploited] (Нью-Йорк, США)

Леди и джентльмены, разрешите представить вашему вниманию - BEANS, aka Mr. Ballbeam! Хип-хоп революционер. Удивительный кузнец слова. Архитектор звука. Издающийся поэт. И просто звезда.

BEANS вырос в Филадельфии. Первый раз вышел на сцену в середине 90-х в составе мифического коллектива "Brooklyn Boom Poetic". Признания же добился, став одним из трех легендарных участников самой прогрессивной рэп-команды Нью-Йорка - "Anti Pop Consortium". Подхватив эстафету у "APC", продолжил экспериментировать и в марте 2003 выпустил свой первый альбом "Tomorrow Right Now" на Warp Records. Виртуозность текстов этого альбома, звучание ударных и удивительные "живые" выступления BEANS той поры мысленно отсылают нас к славным дням прошлого, когда самыми важными качествами были: талант, чувственность и желание быть звездой.

С кем только BEANS ни выступал на одной сцене: от "Radiohead" дo "Vernon Reid", от "Pharoahe Monch" до "Aesop Rock", от DJ Shadow до "Cannibal Ox", от "Attica Blues" до "Terranova". Помимо этого он играл на фестивале в Lollapalooza и участвовал в ди-джей сетах с Мисси Эллиотт и Гвинет Пэлтроу. Вел совместные проекты с Bill Laswell, "Pharoahe Monch", "Prefuse 73", "Vernon Reid", "Funkstorung", Mike Ladd, Arto Lindsay, "New Flesh for Old", "Techno Animal", Matthew Shipp, DJ Spooky, "Terranova", "Aceyalone", Dj Shadow.

Когда BEANS наконец раскрыл миру все свои многочисленные таланты, благодарная реакция слушателя не заставила себя ждать. Выпустив на Mo'wax свою первую сольную пластинку "Nude Paper" (12", 2000), BEANS позволил нам на мгновение заглянуть в будущее. С тех пор каждая из его последующих работ поднимает представление о новизне на всё более высокий уровень.

Сегодня в арсенале BEANS наиболее актуальным орудием, брошенным в атаку на чувства слушателя, является альбом "Thorns" (2007). Эта запись создавалась в бурное время, в период между выходами альбомов "Shock City Maverick" ( Warp Records, 2004) и "Only" (2006). Но в отличие от последних, "Thorns" более откровенный и эмоциональный по содержанию, более фактурный и насыщенный в продакшне. Не мудрено: среди приглашенных продюсеров значатся глитч-хоп/idm-музыкант Dabrye и французский урбан-самородок Tyler Bany, а на трех треках звучит аккомпанемент лоу-фай электронщиков Holy Fuck. Смелее, здесь нельзя обрезаться: эта музыка чистое удовольствие.

«Широко известный своей деятельностью в Antipop Consortium Бинс заметен и как независимый хип-хоп музыкант. Новый альбом "Thorns", проводя слушателя меж стремительных синти-звуков и плотного баса, запечатлел Бинса погруженным в размышления, обнажив его переживания и разочарования, связанные и с современной хип-хоп культурой. Даже после первого прослушивания у вас не останется сомнений в том, что всё сказанное — жестокая правда, и это делает альбом действительно выдающимся. С самого первого трека "Thundermouth" вы попадаетесь на крючок, слушая альбом не отрываясь, от начала до конца. Это то, каким должен был быть хип-хоп, — уникальное средство выражения», — журнал о драм-н-бейсе ATM Magazine, Великобритания.

«Выдающийся деятель альтернативного рэпа, один из основателей нью-йоркского коллектива Antipop Consortium, — Бинс в своём третьем сольном альбоме искусно возвращает в оборот избитые хип-хоп клише. Громыхающие барабаны открывающего трека "Thundermouth" прерываются звуками кода Морзе и загадочных струнных инструментов, здесь даже заимствования кажутся следствием вдохновения, а окончательное вскрытие автором самого себя в "Razor Boss" обнаруживает "кровь джазиста в теле эм-си". Четыре из пяти», — британский музыкальный журнал Q.

«"Thorns" — это запись, которая выстраивает в хип-хопе связь между легко узнаваемыми битами и жесткой, словно исповедь, лирикой, которая ближе поклонникам Джони Митчелл. Имеющиеся пять звезд являются слишком грубой оценкой, которая не охватывает все существующие факторы. В результате мне часто приходится оценивать великого артиста не по тем же критериям, что и его коллег, а последних — по тому, что я жду от их таланта… "Thorns" — это потрясающий альбом от талантливого артиста», — Брайан Хулл, хип-хоп портал Okayplayer.com

«После распада Antipop Consortium в 2003 году (недавно они снова объединились), Бинс ушел от техно/хип-хоп звучания группы к эмоциональности би-боев будущего — безумному поклонению бунтарям из 80-х Rammellzee и Schoolly D. Записанный по большей части самостоятельно, при поддержке Holy Fuck и Dabrye (перкуссия последнего звучит на "Thundermouth"), его четвертый альбом раздвигает границы допустимого в музыке и текстах до захватывающих пределов. В треке "Fingers" он бравирует не могуществом рэп-звезды, а дерзостью аутсайдера: "Я бросаюсь в глаза словно костюм-тройка на оргии"», — музыкальный журнал SPIN, США.

«Теперь это вселенная Бинса, а мы просто живем в ней», — журнал XLR8R.

«Новый альбом Бинса "Shock City Maverick"… дал понять, что сложность его рифм на уровне далекого будущего», — журнал Time Out Нью-Йорк.

«С первых же нот новый альбом Бинса звучит не как обычная хип-хоп запись. Результат бодрит: насколько много здесь рисковых ходов в деталях, настолько же хороша подача… Биты и рифмы качают так, как он сам того захочет», — SOMA.

«Нельзя изменять высоким стандартам качества своих предшественников, поэтому Бинс предлагает хип-хопу полностью принять цифровой мир, унаследовав при этом энергию истоков», — журнал Time Out Нью-Йорк.

«…Его прекрасный второй альбом, "Shock City Maverick", сосредотачивается исключительно на перемывании косточек хип-хопу… Темы у Бинса могли бы быть и вовсе повседневными, но, к счастью, они не являются таковыми», — американский музыкальный журнал Blender.

«Одна из самых вызывающих, странных и креативных хип-хоп записей этого года», — журнал CMJ, США.

«Своим вторым релизом, с тех пор как разошлись Anti-Pop Consortium, Бинс снова проливает вяжущую язык угловатость на 13 имеющих-в-уме-электро треков, напоминающих собой наиболее аппетитные даунтемпо-мгновения из жизни лейбла WARP», — RESONANCE.

GUDRUN GUT [Monika Enterprise, Moabit Musik] (Берлин, Германия)

Биография Гудрун Гут весьма эклектична и включает в себя разнообразнейшие занятия и совместные проекты.

Ещё будучи студенткой Университета Искусств в Берлине (1978-84), Гут впервые заявила о себе в начале восьмидесятых, став участницей арт-движения «Гениальные дилетанты». Выступая в составе “Mania D” (с Беттиной Кёстер и Беате Бартель) и ранних “Einsturzende Neubauten”, она стояла у истоков успешной женской рок-группы восьмидесятых, “Malaria!”, с Беттиной Кёстер. В составе пяти человек, включая Манон П. Дуурсма, Сюзан Кунке, Кристин Хан, группа ездила с европейским и американским турне. И сейчас “Malaria!” всё ещё на слуху - и даже совершенно случайно завоевала позицию в чартах в 2001 году благодаря ремиксу “kaltes Klares Wasser” группы “ChicKs on Speed”.

В конце восьмидесятых Гут была участницей женского трио “Matador” (с Манон П. Дуурсмой и Беате Бартель), тогда же она начала использовать компьютер для создания своих композиций - к началу девяностых на счету у Гут уже было несколько дорожек к фильмам, видео- и радиопьес. В 1991 году она взялась за “Miasma Project” - международное медиасотрудничество с Миррой Дэвис (Канада). Двумя годами позже она основала “OCEANCLUB”, вольный коллектив единомышленников-экспериментаторов с близким отношением к музыке. Результатом явился поп-CD “G.Gut: Members of the Oceanclub”, который недавно был переиздан Moabit Musik с включением добавочного cd с ремиксами.

Основатель и владелец двух лейблов (Monika Enterprise и Moabit Musik), Гут исповедует нетрадиционный подход. Moabit Musik (осн. в 1990-м году, 15 релизов на сегодняшний день) переиздает материал “Malaria!”, “Matador”, “Miasma” и других проектов, в которых Гут участвовала лично, тогда как Monika Enterprise поддерживает молодых музыкантов, работающих в области электронной/инди музыки (осн. в 1997-м году, на настоящий момент более 50 релизов), таких как “Quarks”, “Barbara Morgenstern”, “Komeit” или “Contriva”. Опытный звукоинженер, программист и звукорежиссёр, Гут активно занимается и технической стороной, и коммерческим сектором звукозаписывающей индустрии.

Хорошо знакомая с интернет-вещанием и новыми медиакоммуникациями, Гут курирует либо продюсирует живые электронные медиа-мероприятия по всей Европе, содержащие как её собственную работу (в качестве DJ / музыкального директора), так и работу других музыкантов (Monika Label Nights, Oceanclub Nights, Marke B – собранные под Berlin Label, курируемые oceanclub – Гудрун Гут, Томас Фелманн и Даниэль Метео).

Вместе с Томасом Фелманном Гут ведёт и со-продюсирует OCEANCLUB Радио, еженедельное двухчасовое шоу “musica obscura” на Radio Eins в Берлине – там присутствует настоящая музыка: OceanClub Radio bei Radio Eins.

Помимо своих «электронных проявлений» в качестве ди-джея в клубах и на фестивалях, Гут завершила работу над сольным альбомом, который вышел в апреле 2007 года, и сейчас занимается живыми перформансами с помощью лаптопа и микрофона и в сопровождении видеоклипов.

19 октября 2009 запланирован релиз последнего альбома Бен Фроста, BY THROAT.

Бен Фрост – представитель нового поколения композиторов, колдующих над звуковым бульоном, населённым аморфными гибридами жанров. Невозможно достоверно классифицировать, откуда растут его музыкальные корни, а если навешать на него ярлык электронщика-экспериментатора, то это ни капли не приблизит нас к истине. Его недавнее исполнение на Sonar было провозглашено Resident Advisor «внушающим благоговение... самым проникновенным шоу на фестивале».

Бен Фрост снял звезду с неба и разбил её на мелкие осколки в 2007 с выходом захватывающего дух и расхваленного критиками альбома Theory of Machines. Wire Magazine написал: «Это просто фантастика – такое чувство, словно это Арво Пярт в аранжировке Трента Резнора». Мэри Энн Хоббс из BBC назвала альбом «захватывающим и изысканным», включая заглавную песню – компиляцию её прославленной Evangeline. Boomkat именовал Фроста «одним из самых интересных и революционных продюсеров в мире на сегодняшний день» и даже, ни много ни мало, назвал Theory of Machines «будущим электронной музыки».

Тремя годами позже Фрост вернулся на лейбл Bedroom Community со вторым альбомом BY THE THROAT. Тогда как Theory of Machines стерилизован во флуоресцентном свете, BY THE THROAT кроваво-красен и укутан тенью… BY THE THROAT создан Беном Фростом и Валгейром Сигурдссоном (Bjork, CocoRosie, Bonnie ‘Prince’ Billy), включает исполнение Amiina, The Arcade Fire's Jeremy Gara, шведской металл-группы Crowpath и композитора Nico Muhly.

Кинематографической чувствительностью пронизан этот альбом. Его таинственный и нереальный звуковой мир многим обязан как Дэвиду Линчу, так и Дэвиду Лангу. Этот альбом всеобъемлющ и многое перенимает у великого кинематографа, однако избегает голливудских симфонических клише, призванных обозначать эмоциональные акценты. Альбом совершенно по-иному «кинематографический» - в том смысле, что его гармонии предназначены не для простого привлечения внимания к самим себе, но для создания волнительной атмосферы, они фокусируют внимание слушателя на принципиально ином уровне драмы.

Okapi - это итальянец Филиппо Паолини (1966 г.р.), тёрнтаблист и импровизатор, виртуозно жонглирующий семплами. К сегодняшнему дню на счету Филиппо уже несколько сольных альбомов, а также записи в составе дуэта METAxU и трио Dogon. Кроме того, он не раз выступал в эфире государственного итальянского радио RAI и работал со знаменитым авангардистом и «невольным изобретателем тёрнтаблизма» Кристианом Марклаем. Также в разные годы Филиппо сотрудничал с Майком Купером, Питером Брётцманом, Майком Паттоном, Матсом Густафссоном, группой Zu, Дамо Судзуки, Энди из The Ex, лейблом Metamkine...

Слушая альбомы Okapi, вы сталкиваетесь с незаурядным талантом: новаторский подход к использованию вертушек и компьютера выводит автора далеко за рамки хип-хоп школы ди-джеев. Создаваемый музыкальный коллаж может легко перейти от звуков оркестра к лаунжу, а затем вылиться в эксперименты с причудливой электроникой, оставаясь при этом изысканным и атмосферным.

Его потрясающее умение тасовать семплы просто неповторимо. Во время выступлений техно, броукен-бит, электро, 8-бит оказываются рядом с клезмером, полькой, музыкой для детей, идиотской поп-музыкой и гавайской классикой. И это лишь малая толика…

SILKIE & QUEST (Anti Social Entertainment) [Deep Medi Musik, Dub Police] (Лондон, Великобритания)

Anti Social Entertainment - группа братьев по дабстепу, сохраняющих его душевным и глубоким, представляющим чувственные вибрации звука. Вместе с новым альбомом Silkie, взвбудоражившим всю сцену, и альбомом Quest, выходящим в этом году, на лагерь Anti Social обращено много внимания.

Лэйбл DEEP MEDi с гордостью представляет дебютный альбом одного из самых интригующих артистов дабстепа, Silkie. Родом из западного Лондона, “City Limits Volume 1” – восхитительный взрыв энергии и концентрированных эмоций. Deep Medi – плодородная грядка пионера дабстепа, Мала. Мала лично выбрал его вместе с его коллегой Quest, чтобы представить мировую бас-сцену в эфире шоу Мэри-Энн Хоббс «Generation Bass» в сентябре 2008 на BBC Radio 1, через 2,5 года после выступления на фестивале Dubstep Warz.

Будет справедливо сказать, что за последнии пару лет дабстеп-сцена расщепилась и распалась на мириады подстилей, но эпицентром сцены остаются несколько исполнителей сохранивших изначальный дух направления успешно примешивая к нему влияния, всегда находившиеся на стыке, но полностью не вливавшиеся. Silkie один из тех артистов, чьи задорные элементы дип-хауса и синти гуляли вокруг сияюшего ядра басов DMZ, что бы создать сочнейший микс на сцене.

Комбинация воодушивляющих мелодий, сурового лондонского баса, задорного синти и джангловых виньеток на “City Limits Volume 1” сделала Silkie и его Anti Social Entertainment оплотом самых влиятельных клубов, где звучит даб степ, - таких как Fwd>>, DMZ London & Leeds, а также ведущей станции Лондона Rinse FM.

Альбом – кульминация восьми лет упорной работы: Silkie начал продюсировать его ещё в школе. Теперь он пожинает плоды своего труда, туры по Англии и всему миру.

Альбом «City Limits» — это собрание из 13-ти треков. Отдельного внимания среди них заслуживают «Purple Love» и «Cats Eyes». Silkie смело извлекает из синтезатора бархатные звуки (обнаруживая влияние отца-основателя чикаго-хауса Ларри Хёрда, гэрридж-продюсера Эм-Джей Коула и не только...), нанизывая их на искусно созданный каркас ритма и вплетая необыкновенный пульсирующий бас. Это дабстеп, который, с одной стороны, выказывает своё почтение обладательницам каблучков, а с другой — не забывает чего хочет танцпол! Самый зажигательный саундтрек этого лета, являющийся, пожалуй, идеальным примером гармонии хауса и дабстепа. Да к чёрту определения, это — музыка для танцев, причем высшего класса! Спецы с boomkat.com рекомендуют.

Quest - лондоский дабстеп продюсер, ключевой участник Anti Social Entertainment.
Он выпускает музыку на Deep Medi Musik, Dub Police и the Anti Social Entertainment.

“В настоящее время мы готовимся взорвать мир андеграунда своей музыкой! Я создал трек под названием Hard food, который сделал меня известным и перспективным музыкантом. Мне кажется, что сейчас я как будто иду по проложенной для меня дороге, неся музыку в этот мир!”

KID606 [Ipecac, Wichita, Mille Plateaux, Tigerbeat6, Shockout, Tigerbass] (США)

Американец венесуэльского происхождения Мигель Депедро известен как один из самых радикальных и бескомпромиссных электронных музыкантов. В той же нише работают Autechre, Pan Sonic и Matmos — артисты, весьма уважаемые среди отечественных любителей электроники.

Вдохновлнный лучшим в электронной музыке, влиянием стилей punk, jungle, hiphop, bass, dancehall и techno, Kid606 соединил воедино с такой любовью к поп-культуре, которую одобрил бы даже Andy Warhol.Вместо того, чтобы управлять звукозаписывающим лэйблами Tigerbeat6, Shockout, и Tigerbass, Kid606 дал множество концертов по всему миру, и выпустил записи на весьма уважаемых студиях, таких как Ipecac, Wichita, Mille Plateaux, Fatcat, Souljazz и Carpark.

Его высокооригинальное творчество помогло ему возглавить и определить резкие и противирочивые стили glitch и mashup, кторорые сейчас являются общпринятыми в современной музыкальной культуре.

Его альбом "Down with the scene" (2000) был очень значимым для бурно развивающейся мировой электронной сцены. В нем было все: от hardcore, ragga, jungle, и спокойного ambient до абстрактного IDM (Intelligent Dance Music) и dubby soul classic "Secrets 4 Sale" с Mike Patton. Все стало еще более захватывающим, когда Kid606 с головой погрузился в изрядно потрепанный мир музыкального мэйнстрима со своими критически встреченными неофициальными ремиксами, которые многие хотели слушать, но никто другой не готов был еще создавать. На ряду с выпуском своего собственного, оригинального и разнообразного материала, Kid606 работал над официальными ремиксами для Amon Tobin, the Rapture, the Locust, Foetus, Depeche Mode, The Bug, Peaches, Dalek, Ellen Allien, Saul Williams, Super Furry Animals и бесчисленного количества других.

Его новый альбом "Shout at the Doner" вышел в конце апреля. Он представляет собой дерзкое и захватывающее сочетание сэмплоделических и пландерфонических элементов, которыми известен Kid606, с целым миром нехарактрно музыкальных и танцевальных приемов и стилей, которые всегда оригинальны и не подвержены влиянию времени. Таким образом он приближается к творчеству музыкантов, оказавших на него наибольшее влияние: LFO, AFX, Mike Ink, Green Velvet, Mouse on Mars, the Prodigy, Daft Punk, Shizuo, Mr. Oizo and Giorgio Moroder, создавая энергичные и мощные песни об упадке Америки, отъезде из Калифорнии, социальных фобиях, бездушных тусовках, экономическом кризисе, эгоцентризме, переезде в Берлин, о Baltimore club, навязчиво-компульсивных расстройствах, о лучших моментах фильмов ужасов, стилях эйсид-хаус и speed garage, ADHD, бесстыдной иронии, мании величия, ЛСД, сатанизме, широко распространенной сети "Doner Kebab" (возможно лучшей в европе круглосуточной сети общественного питания).

Лоренс Инглиш – художник медиа-арта, композитор и куратор, живущий в Австралии. Экспериментируя в эклектическом поле эстетических изобретений, Инглиш увлекается вопросами изучения пространства, восприятия и памяти. Используя многообразие подходов, включающих в себя живое исполнение, инсталляцию, звук и видение, он создает работы, которые генерируют тонкую трансформацию пространства и посвящают аудиторию в то, что существует на грани восприятия.

За десятилетие с лишним аудиоисследования Инглиша преодолели разветвленную тропинку, на которой были удостоены равного внимания музыкальные источники и звуки окружающей среды. Его работа ставит под вопрос установившиеся отношения звука и структуры – полевые записи и музыкальные материалы звучат в унисон, действуя гипнотически. Более чем перспективный звук Инглиша побуждает слушающего сформировать собственную
сюжетную канву и впечатление, основанное на личной истории и опыте. Активно публикуемые на уважаемых Touch, 12K и Winds Measure, работы Инглиша ошеломляюще замысловаты. The Wire отметил, что его «использование пространства и тишины замечательно», а U.S. саунд-журнал Signal To Noise описал the Ghost Towns как «необычайно эффектную современную music concrete».

В качестве продюсера Инглиш осуществил множество проектов с такими музыкантами, как Tujiko Noriko (U, Blurred In My Mirror), Ben Frost (Theory Of Machines), Tenniscoats (Totemo Aimasho, Temporacha) и The Rational Academy (Swans). Он также написал композиции по заказу интереснейшей авангардной цирковой труппы Circa, различных театральных коллективов, работал как звуковой дизайнер в сотрудничестве с музыкантами, включая австралийского визуалиста Крейга Уолша.

Инсталляция Инглиша и галерейная практика – это в первую очередь бросание вызова привычному пониманию и привычным ожиданиям от звука и среды. Его выставка 2008 года ‘Trio For Objects’ представляла три отдельных звуковых инсталляции (кинетическую, препарированную и скульптурную), которые, будучи представленными унисон, создали «связное звуковое поле». По контрасту, трехэкранная видеоинсталляция Ghost Towns имеет целью создать абстрактную «виртуальную карту» обширных австралийских пространств.

В 2006 году Инглиш продюсировал серию саунд-арт работ специально для глухих и слабослышащих, под заглавием ‘Silence Listening’ – «Слушание Тишины». Эти работы были среди первых в мире работ подобного рода, подробно исследующих понятия изоляции и звукового взаимодействия внутри этих обособленных сообществ.

Помимо заказов на записи и произведения искусства, Лоренс Инглиш курирует несколько текущих звуковых и медиа- программ, включая Mono в Институте Современного Искусства и Syncretism В Центре Современного Искусства Джудит Райт. Он продюсирует ежегодный фестиваль Room40 Open Frame (в Австралии и Лондоне) и сопродюсирует несколько других фестивалей, включая Sound Polaroids, Liquid Architecture и Frankly!. Он продолжает курировать несколько концептуальных арт-проектов, включающих Melatonin – Meditations On Sound In Sleep (для фестиваля Next Wave ), Airport Symphony (для фестиваля Queensland Music), Small Scores (для Valley Fiesta) и Audible Geography (для University Of Tasmania). Он представил на радио часть программы Triple J’s Soundlab и продолжает продюсировать большое количество радиоисточников и звуковых работ для таких программ, как World Service на BBC. Его критические обзоры можно прочитать в таких изданиях, как The Wire, Signal To Noise, Paris Transatlantic, Cyclic Defrost и многочисленных онлайн-изданиях.

Организация Инглиша по печати и мульти-арту ::ROOM40:: (www.room40.org ) поддерживает устойчивый график релизов для электронных австралийских и зарубежных музыкантов.

Австралийский медиа художник Лоренс Инглиш постоянно находится на виду у тех, кто следит за сценой экспериментальной эмбиент музыки. В своих работах музыкант активно использует собственные полевые записи в сочетании с современными технологиями обработки звука. В последнем своем альбоме, выпущенном в июле 2008 года лейблом Touch, Инглиш преподносит нам так называемый "туманный звук" (примерно так переводится с японского языка название альбома Kiri No Oto). Можно лишь предполагать природу тех полевых записей, которые используются в качестве сырого материала для каждого трека Kiri No Oto, ведь музыка здесь - ничто иное, как размазанная по стенам, потолку и всем окружающим нас предметам звуковая масса, лишенная высоких частот, без четкой структуры и определенного развития, без видимых углов и граней, без начала и конца...
Нас уносит в зону сильной туманности потоком объемного гула, настолько плотного, что, кажется, он заполняет собой все вокруг, не позволяя проникать сквозь себя лучам солнца. Или же нам просто удалось побывать в темной толщи воды океана, изображенного на обложке компакт-диска, посмотреть изнутри на с виду умиротворенную и спокойную жизнь внутри него. В любом случае, можно смело утверждать, что опыт с "туманным", "влажным" звуком музыканту удался. http://www.soundproector.ru/

Австралийский музыкант и аудио-дизайнер Lawrence English - одна из интереснейших фигур в современной экспериментальной музыке, в частности - микроэлектронике и эмбиент. Его, пожалуй, можно назвать Тайлором Дюпри с другой стороны Земли, поскольку оба они, помимо весьма похожего сольного творчества, еще и владельцы родственных по концепции лейблов - 12k и Room40, которые специализируются на экспериментальном ambient и саунд-дизайне.
Как понятно из названия For Varying Degrees of Winter, основная тема музыки здесь - зима. Наверное, многие работы микроэлектронщиков нашего времени можно отнести к этой теме, так как композиции представляются некой замороженной субстанцией, крошащейся на мельчайшие частицы и издающей тонкий писк, гулы и шорохи, в которые мы и готовы с упоением вслушиваться. Но эта музыка совсем не сдавлена и не зажата таким распространенным понятием как microwave. Поразительная передача пространства, глубина и эмоциональность всей музыкальной картины, передаваемая минимальным набором звуков - вот те черты, которые выделят данный альбом среди прочей "замороженной" микроэлектроники. Совсем не короткие треки простираются бесконечным ambient-полотном, взрезаемым тонким холодным шумом. Композиция не статична - она постоянно меняется с течением времени, делая "сухие" электронные звуки живыми, будто сама природа шепчет их нам из-под толстого слоя снега.
Видно, австралиец за годы работы в сфере аудио-дизайна вывел свои неповторимые формулы звукового воздействия на человека, все треки альбома For Varying Degrees of Winter заставят вас застыть и... слушать.
http://www.soundproector.ru/

Рутгер Зюдельверт — артист, скрывающийся за псевдонимом Machinefabriek, — выпустил множество дисков и пластинок на таких лейблах, как: 12K, Type, Dekoder и Staalplaat. Находясь в постоянном поиске баланса между экспериментом в музыке и напряжением при ее восприятии, он никогда не повторяется и делает каждое свое выступление уникальным.

Machinefabriek значится среди лучших экспериментальных электронных проектов последних лет. Обширная дискография артиста демонстрирует с какой легкостью он доводит до абсолютного совершенства классический эмбиент и создает органичные дроуновые пейзажи, обращается к электронному минимализму и рождающему катарсис нойзу.

Авторитетный британский журнал The Wire признал его альбом «Dauw» одним из лучших релизов 2008 года, а самого музыканта ставит в число наиболее интересных новых экспериментаторов.

Во время своих выступлений Рутгер не прячется за лэптопом, а наоборот — исполняет свои музыкальные пьесы на живых инструментах, дополняя их какими-то найденным предметам и подвергая их звуки особой обработке.

«"Lawine" — свидетельство исключительного таланта Рутгера Зюдервельта, его умения извлекать звук из почти абсолютной тишины, трансформируя его в шумовые импровизации при помощи едва заметных уловок», — журнал The Wire, Великобритания.

«Зюдервельт оправдывает звание мастера, который умеет создавать атмосферу и управлять чувствами: сначала он ввергнет вас в хичкоковское напряжение, чтобы потом дать понежиться после тревожного ожидания», — Indiecult.

«Пожалуй, один из лучших альбомов года: Рутгер Зюдервельт связывает нитями своих записей пронзительную чувственность пост-рока группы Mogwai с чем-то более авангардным, а хруст виниловых пластинок Филипа Джека с чем-то более понятным. Эта музыка представляет собой затягивающее собрание экспериментальных и вполне доступных звуков с уклоном в нойз или пост-рок, если бы у последнего окончательно изъяли рок», — сайт Boomkat.com.

На фестивале Рутгер выступит с другим голландским музыкантом, Ваутером ван Вельдховеном, как они делали это уже несколько раз, например, на Международном Роттердамском кинофестивале. В этом выступлении они будут использовать как маленькие предметы с закрепленными на них звукоснимателями, так и автоматические музыкальные механизмы, вместе создающие завораживающую, потустороннюю импровизацию.

Machinefabriek — это творческий псевдоним Рутгера Зюдервельта, одного из самых плодовитых представителей экспериментальной электронной музыки. Зюдервельт намеренно выбирает повествовательный подход к построению своих изысканных звуковых ландшафтов. Истории, которые он рассказывает, романтичны, иногда полны мелодии и всегда кинематографичны. Его эмбиент-нойз состоит как из случайно записанных звуков, так и из кусочков настоящей музыки. Machinefabriek — это шум, гул и спокойные звуковые пейзажи, собранные из полевых записей, звука гитары, иногда других инструментов, таких как мелодика, и сведенные на стареньком микшере, приобретенном по случаю за 50 евро. Зюдервельт усмиряет злобу нойза и мощь дроуна, создавая нежную, хотя непредсказуемую и иногда какофоничную, музыку.

До настоящего времени этот голландский музыкант (уроженец г. Анхема) записал два полноформатных альбома и самостоятельно выпустил более 30 мини-CDR дисков. Длительность этих выпущенных очень ограниченным тиражом дисков никогда не превышает 20 минут. Выбор такого формата можно объяснить характером Зюдервельта — он предпочитает выпустить новую работу как можно раньше, а не ждать, пока накопится достаточно материала для альбома. Он верит в то, что 20 минут — это идеальное время для того, чтобы успеть поведать слушателям свою историю.

В детстве Рутгер практически не получил музыкального образования, только лишь какое-то время брал уроки фортепиано и самостоятельно занимался гитарой. После подросткового увлечения тяжелой музыкой и занятий изобразительным искусством его кругозор расширился еще сильнее, когда одноклассник показал ему программный секвенсор «Fast Tracker». На его первые эксперименты с цифровой музыкой сильно повлияли Aphex Twin и группа Autechre.
Он начал записываться в 1996 году, а уже в 2004 году выпускал свои хенд-мейд мини-CD диски чуть ли не ежемесячно. Его плодовитость и стиль заслуживают сравнения с японским маэстро нойза Merzbow, чье влияние Зюдервельт охотно признает. Кристиан Феннеш, Би-Джей Нильсен, группы Tarantel и Godspeed You! Black Emperor — это имена, которые сразу приходят на ум, когда вы слушаете его последние записи. Кроме того, в них слышны отголоски записей проектов Xela, Deaf Center и Deathprod.

2006 год оказался переломным для Зюдервельта, именно тогда на британском лейбле Type Records вышел его абсолютно неожиданный сингл. Вместо привычной пары треков на записи был микроальбом Machinefabriek, состоящий из восьми треков, каждый — не более двух минут. Вскоре на Lampse (Великобритания) вышел дебютный альбом «Marijn», получивший признание критиков и ставший известным благодаря включению трека «Somerset» в июньскую компиляцию журнала The Wire «Wire Tapper».

В 2007 году вышел альбом ремиксов Machinefabriek, на котором трек «Stofstuk» был представлен в обработке таких музыкантов, как: Ким Касконе, Митчелл Акияма, Alva Noto, Герт-Ян Принс и Steinbruchel. Кроме того, масса самостоятельно выпущенных ограниченным тиражом мини-CD была собрана вместе и выпущена на лейбле Lampse в виде двухдисковой компиляция «Weleer», название которой с голландского переводится как «в былые времена».

Также среди сотрудничавших с Зюдервельтом были знаменитый виолончелист Грег Хайнс и классическая скрипачка Анн Баккер, американский мультиинструменталист Аарон Мартин, записавший звуки виолончели и воды для хорошо встреченного слушателями мини-альбома «Cello Recycling | Cello Drowning», вышедшего на Type Records.

Для своих изящных выступлений Machinefabriek использует лишь небольшую импровизированную установку, состоящую из гитары, педалей эффектов и микшера, и минимум света.

Используя аналоговый катушечный магнитофон и аналоговые синтезаторы, Ваутер ван Велдховен (Wouter van Veldhoven) пишет экспериментальную музыку в стиле эмбиент с добавлением элементов поп и основных звуковых ланшафтов. Способ записи остался тем же, а вот музыка уже другая.

С помощью своих "волшебных" магнитофонов, Ваутер записывает то, как звучит гитара, мелодика, ксилофон и многие другие музыкальные инструменты.

Его песни создают грустное настроение, и в таком состоянии их особенно хорошо слушать перед сном. При этом я не могу сказать, что это скучная музыка, как раз наоборот. Вам снова и снова хочется слушать эту музыку, и в этом не может быть ничего плохого.

Особенно рекомендуется к прослушиванию людям, которые любят William Basinski, Colleen and Machinefabriek.

С последним Ваутер выступит вместе на Электро-Механике, как они делали это уже несколько раз, например, на Международном Роттердамском кинофестивале. В этом выступлении они будут использовать как маленькие предметы с закрепленными на них звукоснимателями, так и автоматические музыкальные механизмы, вместе создающие завораживающую, потустороннюю импровизацию.

Kotra – проект Дмитрия Федоренко, одного из хедлайнеров и со-продюсеров лейблов Nexsound и Kvitnu, основателя серии Live Reports, куратора фестиваля Деталі Звуку. Математик и гитарист по образованию, участник проекта "Потерча", соучредитель нойз-дуета Zet. В 1998 году, после распада Zet, начинает сольный проект Kotra. За это время було более 14 альбомов, совместные работы c Андреем Кириченко, Zavoloka, Кимом Касконе, Францем Помасслом, Алексеем Борисовым и Андреасом Берслингом, ремиксы и отдельные композиции выходили на компиляциях многих европейских и американских лейблов.

Кроме того, Дмитрий озвучивает художественные видео-арт и интернет-проекты. Эти проекты принимали участие в таких фестивалях, как Kryptonale, EMAF, Villette Numerique, Netmage, Videoex, [d]vision и многих других фестивалях медиа-арта по всему миру.

Начиная с 2003 года, Kotra регулярно выступает на таких крупнейших европейских фестивалях экспериментальной музыки, как Clubtransmediale в Берлине, Garage в Штральзунде, Resistance festival в Братиславе, Unsound festival в Кракове, Noise&Fury в Москве, Сimatics в Брюсселе, AudioArt в Кракове, Radius и Soundbridges в Вене.

KRATER представляет собой электронный музыкальный проект, основанный на построении звукового ландшафта, характерного для Канарских островов с использованием традиционных инструментов и звуков природы, которые впоследствии подвергаются цифровой обработке.

Может ли то понимание окружающей среды, которое не имеет ничего общего с тем, с чем ассоциируются Канарские острова, являться результатом формирования нового взгляда на традиционные элементы посредством электронного музыкального формата?

Участники этого проекта пытаются использовать привычные звуки в новом и открытом для экспериментов музыкальном пространстве без ограничений в направлениях и стилях. KRATER- это Luis Ortiz, Cristobal Montesdeoca и Raul Gonzalez, занимающиеся написанием песен и Amanda Lopez-художница, отражающая в своих работах образы Канарских островов и то, что хотят донести до слушателей музыканты.

Первый год работы в Барселоне и Берлине оказался весьма плодотворным и ознаменовался выходом их первого альбома Harmonic Tremor, который будет сводиться на студии звукозаписи Klitekture. Альбом отличает самобытное и оригинальное звучание, характерное для стилей IDM, минимал электроника и пост-рок. Первый концерт KRATER состоится на церемонии QWARTZ,посвящённой электронной музыке в Париже в марте 2007 года. Удачное выступление может дать возможность музыкантам работать в необычном и интересном формате.
Ставшие известными после выхода альбома Harmonic Tremor, Krater отправятся в тур в конце 2009 года, чтобы представить слушателям новые песни, записанные совместно с такими всемирно известными музыкантами как Frank Bretschneider (Raster Noton), Mapstation ( To Rococo Rot ), Thomas Brinkman (Max Ernst) и Andreas Tilliander.

Acid Buda опровергает устоявшиеся представления о музыке.

Его творчество - это, в основном, песни, звучание которых можно описать как греховно-сладкое. С помощью аналоговых синтезаторов, голоса и разнообразных эффектов он создает нечто вроде поп-музыки с добавлением даба, используя психоделическое звучание или создавая электронные аллегории, и результат всегда получается оригинальным и эмоциональным.

VALTA & MINIKIN [Kievbass, Ottosiderspunk, SUB.fm] (Киев, Украина)

Valta & Minikin - промоутеры посвятившие последние 10 лет развитию электронной культуры в Украине, ди-джеи играющие 9 лет и исповедующие save the vinyl философию, музыканты/ремиксеры выступающие лайвом, сотрудничающие со многими музыкантами и нарезающие dubplates со своим продакшеном

осень 2007 г. - в лучшем андерграундном клубе столицы, Киевском XLIБ'е стартанул социально-культурный проект KIEVBASS ознаменовавший приход dubstep и heavy bass культуры в Украину. Организаторы и резиденты проекта диджеи Valta, Minikin и Tenpoint VJs. Одновременно с вечеринками на сайте проекта kievbass.com запустился регулярный подкаст с миксами резидентов KIEVBASS и диджеев со всего мира
2007 - 2009 г. - в рамках KIEVBASS Украину впервые посетили как звезды, так и новые талантливые имена мирового андерграунда - DJ Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, Vex'd, DMX Krew, Kalbata, iTal tEK, Tim Exile, Cursor Miner, ScanOne, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, NoYeahNo, Darqwan (aka Oris Jay), King Cannibal, Point B, DJ Feelaz, Tobias Schmidt

лето 2009 г. - Valta & Minikin стяновятся резидентами SUB.fm (“Best Dubstep Radio Station” - Mixmag) запуская в эфир свое еженедельное KIEVBASS show

Tenpoint vjs – проект Максима Побережского и Алексея Тищенко —пионеров виджеинга в Украине, бывших участников первой украинской виджей команды – PDTA. Одновременно Tenpoint vjs являются соорганизаторами и резидент виджеями культурно социального проекта KIEVBASS.

Собственный стиль команды характеризуется цельной формой видеоряда и многослойным, зачастую провокационным, содержанием. Сочетание нарратива и абстракции также одна из особенностей эстетики Tenpoint vjs.

Performed for: Extrawelt, Scorn, Goldie, Juno Reactor, Esthetic Education, Даха Браха, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, DISTANCE, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, VALTA, MINIKIN, Kalbata, iTAL Tek, TIM EXILE, SCANONE, RADIOACTIVE MAN, CURSOR MINER, JEROME HILL, ELEMENTAL, NOYEAHNO, DARQWAN, Tobias Schmidt, Stenchman, Sex in Dallas, X-Dream, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Zavoloka, Zhiguli, Binghi, Noze, Parov Stelar, Les Nouveaux Dj’s, Nadto Sonna, Tapolsky, THE MANEKEN, etc.

Skinny Patrini - интересный и весьма продуктивный дуэт, созданный двумя экстраординарными людьми, Anna Patrini и Michael 'Skinny' Skorka. Anna делает вокальные партии, мелодии и видео-ряд, в то время как Michael ответственен за ритм-партии, инструменты и продакшн.

Очень трудно описать ту музыку, которую они создают вместе. Некоторые могут услышать отголоски 80-ых, другие же - отголоски 90-ых. Музыканты говорят, что музыка, которую они создают может быть сравнима... только со Skinny Patrini. Их дебютный альбом "Duty Free" был весьма одобрительно встречен критиками.

В целом они создают звук, который можно было бы охарактризовать либо как electro-clash либо electro-punk, но необходимо добавить, что на польской музыкальной сцене на сегодня не существует группы, которая была бы настолько эксцентричной и мощной.
Каждый концерт Skinny Patrini - это не только новый музыкальный опыт, но и незабываемое шоу. Танцы, визги, ползание по сцене, психоделический видео-ряд, стильный мэйк-ап и необычные костюмы - обязательные элементы всех их концертов.

Moving Silence новая платформа для современной культуры немого кино.

За этим названием скрывается группа музыкантов, художников и кинематографистов,
воодушивлённых идеей вернуть в сегодняшний день поэзию немого кино.

Для этого они запланировали провести серию мероприятий связывающих истоки кинематографии с сегодняшним виденьем и живой музыкой.

Этот проект призван показать возможности синтеза и разрыв нашего восприятия.

В представление Moving Silence в Санкт-Петербурге войдут работы:

Jurgen Eckloff - режиссёр, чьи работы выделяются поисками точно подобранных слов и смешанных чувств.

Matthias Fritsch , загружающий немое видео в интернет и получающий саундтреки от любителей и профессионалов со всего света.
Некоторые варианты он использует в своих живых выступлениях.

Carsten Wagner, ди-джей, дизайнер и режиссер живущий в Берлине, чьи экспериментальные работы могут раздражать, а могут и очаровывать.

Armin Mobasseri, берлинский режиссер посвятивший несколько лет миру независимого кино и очарованный смешением аналоговых и цифровых изображений.

Kenny Stanger, американский гитарист, живущий в Берлине, чья музыка соткана из минимализма и свободной импровизации.

Shingo Inao, японский саунд-художник создавший свой собственный уникальный сенсорный инструмент "Qgo", считывающий изображение как ноты

В выступлении будут также задействованы музыканты группы Chikiss.

1g0g он же Гоша Солнцев - электронный композитор-коллажист. Его произведения, созданные зачастую из несопоставимых по жанру музыкальных элементов, характеризуются особым построением звукового
пространства и плотностью звукового потока.
Голоса токарных станков, церковное или птичье пение, удары капель по медной крыше, собачий лай, шелест листвы, порывы ветра, органные аккорды и любые другие возможные звуки преобразуются в реальном времени до неузнаваемости и служат материалом для постройки гигантских акустических сооружений самой причудливой формы.

Музыку этого проекта характеризует как experience of the Baltic Wind.
Стоит учитывать, что 1g0g всегда максимально использует мощности концертной аппаратуры. (журнал Stereo & Video)

Это дуэт петербургских музыкантов: Ильи Белорукова (саксофон, электроника) и Марии Григорьевой (скрипка, электроника).

Отсюда и выбранное для совместного творчества направление электроакустики, обозначаемое как Ambient - звуки окружающей среды, несущие информацию о мире, в котором мы живём, или атмосферная музыка. Её структура проявляется медленно, незначительно или не проявляется вообще, рассеивая внимание слушателя, но при этом усиливая его восприимчивость. Следствием этого является весьма положительная неопределённость сознания, способного воспринять весь этот поток странствующего звука, переходящего то в тишину, то в неимоверно сложную многотембровую и многоритмическую конструкцию.

Экспериментальный проект, совмещающий в себе самые интересные особенности стилей электронной и живой музыки. На выступлениях Toys Market можно услышать музыку из фильмов ужасов сыгранную под тяжелый hip-hop бит, пронизывающий вобла бас и нарочито сыгранные детские песенки, сложные джазовые гармонии и замысловатый scratch.

В 2008 году объединили свой творческий потенциал четыре человека из разных областей музыки и стали соединять самые не соединяемые вещи. Опыт каждого из музыкантов стал частью музыкального языка Toys Market. Основной философией музыки стал здоровый сарказм. Для воплощения своих идей использовались аналоговые синтезаторы, живые барабаны, духовые инструменты и самый необычный винил. Плотный звук Toys Market можно буквально почувствовать физически, а создаваемые звуковые ландшафты заставляют воображение рисовать самые необычные образы.

В 2009 Toys Market стали соединять свою музыку с видео изображением, добиваясь еще более сильного воздействия на слушателя. Авторский видео ряд, это изощренная нарезка из самых необычных фильмов. Нетривиальный монтаж приковывает взгляд зрителя до самого конца сета.

В 2004 году, услышав трек Gimmik — Syntax, а затем Let's Play Cricket, Никита начал свое знакомство с музыкой IDM. Позже, под именем Ifyou, он издает несколько треков на английском интернет-лейбле Kahvi Collective, а так же российском Dars Records. Влияние на творчество музыканта оказали такие проекты и лейблы как: Arovane, Proem, Kettel, Esem, Toytronic, Sending Orbs, Merck, Sutemos и многие другие. Мелодичность и эмоциональная составляющая — основная идея музыки Melomake. Строгой характеристики стиля нет, это скорее смесь IDM, ambient (meloambient), techno и lofi-звучания. В конце 2009 года у Никиты выйдет трек на американском dub-techno лейбле Pronounce Records, а в ноябре состоится его дебют на фестивале Электро-Механика 3.

Музыкальные эксперименты Дмитрия Родионова -это своего рода музыкально-шумовые картины, созданные при помощи живых и неживых звуков, шумов, голосов, а также разнообразных акустических и электрических инструментов, объединенных по принципу коллажа.
Живые выступления Дмитрия Родионова проходят с видеоинсталляцией, которая является их неотъемлемой частью. Причудливые сюжеты видеоряда это своего рода экранизация шумовых картин, переведенная на язык зрительных образов. Для их создания Дмитрием используются как природные и индустриальные пейзажи, так и постановочные сюжеты с подготовленными декорациями и игрой актеров.

ILLUMINATED FACES (Киров)

Проект Illuminated Faces - детище одного единственного участника, уроженца города Кирова Романа Цепелева. За два года Роман заработал себе солидное портфолио. В 2006-м на питерском лейбле «Extra Music» вышел его дебютный CD под названием «Roadbag», получивший хорошую прессу и разошедшийся тиражом свыше двухтысяч, а годом спустя Роман стал победителем ежегодного конкурса «Red Bull Music Academy». Организаторы конкурса сравнили треки Illuminated Faces с музыкой таких эйсид даб пионеров как Gerald и Andy Weatherall.

На счету музыканта числится работа с Mark Pritchard (Warp) и Marco Passarani (Peacefrog), выступление на фестивалях «Пикник Афиши» и "СтереоЛето", участие в микрофестивале "Howdoyoudo" в клубе Shanti (Москва), ремиксы на Two Lone Swordsmen и Modul. Так же осенью 2007 года треки Illuminated Faces попали в эфир пражского Radio 1 а весной 2008 оказались в плейлисте Томаса Фельмана (The Orb) в его авторской радиопрограме. В 2009 второй альбом "Good Morning Light". К несомненным достоинствам Романа можно отнести широкий музыкальный кругозор - он охотно экспериментирует с ломаными ритмами, сентиментальными мелодиями и атмосферными амбиентными ландшафтами.

Некоторое время назад казалось, что аббревиатуры IDM и RIP стали взаимозаменяемыми: жанр раздумчивой электроники умер и не мог предложить ничего больше — по крайней мере такое ощущение складывалось, когда в «Грибоедове» или на фестивале SKIF заводили монотонную музыку под убийственно медленный бит. Человек по имени Роман Цепелев, стоящий за псевдонимом Illuminated Faces, ломает этот стереотип — свет в его легких и ладных композициях вспыхивает без перебоев; перед нами явно не клинический случай из предисловия к самой известной книжке про иллюминацию, где предупреждали: «Она наступает не сразу, а для некоторых — никогда».

Good morning light — пластинка несколько более энергичная, чем предыдущий опус «сияющих лиц», а местами даже откровенно плясовая. При этом, общее ожесточение ритмов вовсе не навредило изяществу традиционного мягкого саунда Цепелева. Легкие пульсирующие синтезаторные подложки в сочетании с атмосферными, довольно густыми басами и легкими вкраплениями скупой гитары создают приятное и ненавязчивое звучание, под которое можно, глядя за окно, не без удовольствия понаслаждаться очарованием ускользающего от нас лета. Гладкость текучих аранжировок будет по достоинству оценена любителями задуматься под глубокий дэнс-бит. Вокальные сэмплы, хотя и напрашиваются в некоторых местах, отсутствуют как класс. Степень похожести треков друг на друга очень даже приемлемая для такого рода музыки, но, тем не менее, выделить особо выдающуюся композицию традиционно невозможно. В середине диска неожиданно всплывает Speakless, открывавшая первый альбом, что труднообъяснимо с учетом и без того немалого хронометража пластинки.

Обозвать все это своеобразие одним тэгом задача не из легких. Слишком предсказуемо для experimental, слишком красочно для Minimal techno, очень уж нерадикально для IDM, черезчур бодро для ambient. Впрочем, не вписываться в границы определений — вовсе не порок. И, судя по отрывкам нового материала, обильно воспроизводимых на лайвах illuminated faces, стилевая расплывчатость и трогательная «зеленость» музыки Цепелева имеет шанс перерасти в творчество, которое недостаточно будет определить как просто достойное.

Цифровая и аналоговая электроника. Проект организован в 2000 году Максимом Позиным (DADAZU, Пустоцвет и.т.д.) и изначально придерживался tape-loop принципа в конструировании акусматических коллажей. Позднее, в следствии создания определенного количества самодельных электронных устройств осцилляторного типа, стилистика поменялась на lo-fi noise и minimal electro, что в конечном итоге воплотилось в альбомы "Randombeatniki" и "Розация".
С 2006 года акцент сместился в сторону glitch и intelligent harsh. Среди используемого оборудования в большом количестве присутствуют различные оригинальные самодельные устройства, как аналоговые, так и цифровые.

Коллаборации: Тоталитарная Музыкальная Секта, Kruzr Ken, Hladna, Eject, Шумы России, Bardoseneticcube, Monopolka, Ртуть, Волшебная Одноклеточная Музыка, Gilles Aubry, MUM, Таня Сваха, Влад Макаров, Keith Rowe, VTOL, Damo Suzuki, Алексей Плюснин, Илья Белоруков, Юрий Элик, Андрей Ломакин, Алексей Борисов, Ignaz Schick, различные перфомансы, акции, саундтрэккинг....

Егор Лаврентьев – музыка.
Екатерина Куку – визуализации, видео.

Егор Лаврентьев занялся изучением синтеза и генерации звуковых волн в середине 90-х. В результате работы проект Егора PLOMBA занял первое место в категории "лучший электронный проект" в I открытом конкурсе электронных проектов и диск-жокеев "Новая музыка" в 1998 году. После этого Егор записал свой первый электронный альбом "Вдох" (Inhale).

На протяжении последующих лет Егор продолжает заниматься музыкой, выступает в качестве как "живого" музыканта, так и диск-жокея в клубах Москвы, Цюриха, Екатеринбурга, Челябинска и Перми, записывает музыку для библиотек электронных звуков, озвучивает fashion-показы, участвует в различных аудио- и медиа-проектах.
Сам Егор четко не определяет стиль своей музыки, а называет ее "просто электронная - сгенерированная в процессе электронного синтеза". Направление и настроение в музыке задается окружающей действительностью и вдохновением от звуков приборов и музыкальных инструментов. "Я не задумываюсь о том, делаю я техно или еще что-то, просто создаю музыку и всё... Иногда мне даже кажется, что я являюсь ретранслятором", - говорит Егор. «Людям нужно название, назовём это intelligence minimal techno.»

Сопутствующая выступлениям Егора визуализация – бережно собранные и сложенные в единую картину фото- и видео- «зарисовки», дополненные цифровыми эффектами.

BLASTA [Argon Records, Audio+Dub Bullet, Rising Lion Soundsystem, Respect rec](Санкт-Петербург)

Бласта - музыкант и DJ с Васильевского острова (Санкт-петербург).

Созданием музыки занимается с 1998 года. До 2003 года экспериментировал со всевозможными направлениями электроники, пройдя сложный путь: happy hardcore, acid house, breakbeat, experimental downtempo, UK garage & 2step, progressive trance и, наконец, drum'n'bass.

с 2003 soulful и athmospheric d'n'b занял большую часть творчества, к тому же заполнив сумку винилом.

До настоящего времени Бласта появляется на всех крупных d'n'b пати Петербурга и гастролирует по России, а также с 2004 является резидентом легендарного Listen Up в Грибоедове. D'n'b треки выходили на всевозможных сборниках от Respect Family и Record. Помимо того, Бласта является одной из ключевых фигур в волне Петербургского nuskool raggajungle, основав в 2005 г. Rising Lion soundsystem и выпустив ряд треков, ставших примером многим молодым музыкантам.

Исследуя dub-влияния на электронику и имея богатый UK-garage опыт, в 2007 г. Бласта приходит к dubstep-музыке. Микс Dubstep is good for your health становится для многих отправой точкой в знакомтсве и любви с новым обликом электроники. Его треки играют по всему миру ведущие dj-и сцены, кроме того в 2009 на Argon records выходит полноценный виниловый альбом, собравший в себе не только новомодные dubstep-влияния, но и объединивший весь музыкальный опыт прошлых лет.

Paklya - молодые музыканты из Санкт-Петербурга, играющие живьём электронную музыку на стыке хип-хопа и дабстепа. Их инструменты – это два кейса, таящих в себе собственноручно собранные «мономы», те самые на которых ловко оперирует семплами легендарный Daedelus (LA, Ninja Tune). Мономы позволяют в реальном времени делать композиции из бесчисленного количества семплов, записанных с множества источников. Процесс превращается в настоящее жонглирование звуком. Каждое выступление становиться в прямом смысле неповторимым. Основой стиля для Paklya послужили такие музыканты как Zomby, Mark Pritchard, Ras G, Daedelus и многие другие музыкальные революционеры.

Proskurnin - один из музыкантов группы Spillikin. Музыка, которую он играет это мелодический коллаж нескольких стилей с элементами electronica, 2step, techno и idm. Вдохновение для написания своих треков он черпает в основном в художественных образах, созданных сюрреалистами в литературе и живописи. Тем не менее, он не стремится разорвать представление о танцевальной музыке, а наоборот расширяет его, добавляя к бесконечности синтезаторных партий энергетику живых инструментов.

Re’sequence - это проект Дмитрия Аникина из Санкт-Петербурга (Россия), создающего музыку в стиле Smooth Electronic Jazz с большим количеством дополнительных элементов звучания. Как и в большинстве кинокартин Хичкока и Мелвилла, тема и композиция, герой и декорации музыка в этом релизе стремится к предельной простоте.

Fear Konstruktor был основан в 2006 году, изначальной стилистикой проекта являлся dark и drone ambient, в этих стилях вышло несколько релизов на различных интернет-лейблах. В 2007 обратился к шуму, на данный момент вышло несколько релизов (как сольных, так и сплитов и компиляций) на различных зарубежных и российских лейблах, включая Spirals of Involution и L-White Records. Основной стилистикой проекта является Power Electronics и различные виды нойза, но поиск новых ходов и звучания на этом не оканчивается.

Вдохнуть и выдохнуть, философия музыки.
Спокойствие гор, буйность ветров, разливы северного сияния и магнетизм северной природы.
Последняя поездка на север, сильно повлияла на их музыку. Звучание изменилось. В нём появилось больше живых звуков и акустических инструментов. Музыка стала более естественной.

О прошлом, широкий фронт деятельности от DJ set (dj Kanev, dj Svibovitch) и объединения в тяжелой инструментальной группе (OMELA hard core, grind core) до организации клубных мероприятий. Отдельная деятельность. Свибович Андрей участвовал в hip-hop проекте (snow people), выступал со своей электронной музыкой (techno, experimental). Канев Кирилл играл свою электронную музыку (electro-techno, IDM).

Продолжая развиваться дальше в разных музыкальных направлениях они объединились, создав в 2008 году Poliar Poliar (associative music)

Под "вывеской" Punktieren объединились два известных петербургских музыканта: Дмитрий Кротевич и Илья Белоруков, выступающие в жанрах свободной импровизации, фри-джаза, шумовой музыки, электроакустики. Punktieren - это музыкальный калейдоскоп: яркие звуковые образы, стремительно сменяющие друг друга, рваные ритмы и, едва угадывающиеся, словно намеченные пунктиром, мелодии. Кроме ставших уже традиционными ноутбуков, музыканты в своих выступлениях используют и такие экзотические устройства, как Tenori-On, iPod Touch и портативную игровую консоль Sony PSP. Также важно отметить, что Punktieren - музыка импровизационная, а это значит, что, приходя на концерт, слушатель отправляется в увлекательное путешествие, конечный пункт которого неизвестен.

Коллектив был образован в декабре 2007г. участниками групп "Бензольные мертвецы" и "Глина" и в начале своего творческого пути находился под значительным их влиянием, развивая уже существующую концепцию, а в качестве основных выразительных средств используя статичный аналоговый шум и жесткий прямой бит.

Однако со временем композиции становятся более утонченными - бит становится более глубоким, уходит на второй план, ну а шум сменяется целой паутиной цифровых микрошумов, в которую ко всему прочему удается вплести вокальные партии.

На данный момент коллектив играет минималистичную электронную музыку в лучших традициях таких лейблов, как raster-norton и 12k.

Светоакустическое представление воображаемой границы в пространстве-времени, разделяющей события, точки пространства-времени, которые можно соединить с событиями на светоподобной изотропной бесконечности траекториями световых лучей, и те события, которые так соединить нельзя. Пространства-время обладает двумя светоподобных бесконечностями: относящейся к прошлому и будущему, так же и горизонтов событий может быть два: горизонт событий прошлого и горизонт событий будущего.
На закате звёздной эволюции горизонт событий отделяет события, которые могут повлиять на нас хотя бы в будущем, от тех, которые никак повлиять на нас не смогут.

Аудиовизуальный проект участников Orchestra Caliente. Звуковой ряд представляет собой коллаж из органических и машинных ритмов, переплетающихся с инструментальными фрагментами, песнями и каденциями в духе лиричного постиндустриального цыганского минимализма.

DJ Koma начал свою диджейскую карьеру в 97ом году. Он играл в клубах Тоннель, Нора, Тен, Кобольд Проход, Мама, Грибоедов, Труба, на вечеринках компании Underground Expirience (UE) и других дружественных промоутерских групп. С зимы 98-го года и до момента закрытия участвует в работе радио ПОРТ в качестве автора и ведущего программы о нетанцевальных ответвлениях в современной электронной музыке, и, также, как постоянный гость ночных эфиров dj Слона.

Его интеллигентная музыка и осознанный подход к ней открывает ему двери, которые обычно плотно закрыты для диджеев, играющих просто веселую музыку - примером тому
служит сотрудничество с клубом Грибоедов, участие в серии Ground Level Максима Кисловского.

Тесно сотрудничает с промоутерскими компаниями Beautiful Losers, iPG (dj Матрас ДБ & Co), RustaKissa (серии вечеринок City Punk, Freakuency), ЕбтББЧ Промо (серии опен-эйров на озерах Медном и Банном), специализирующимися на различных полулегальных и полузакрытых мероприятиях.

В качестве члена UE участвует практически во всех вечеринках компании UE, в сериях «Техника-Молодежи» и «BreaksTechnoSynthetic».

Александр Дубровин - самобытный музыкант из маленького городка Приморска рядом с Финской границей, родился в Ленинграде, но полжизни живёт там, среди сосен, на берегу моря, что непосредственноно влияет на его мозг и творчество. Неизменный гитарист приморско-питерских коллективов "188910", "Чикис", "Sensiva", "TVsuiсide" и "Дочь".

В своём сольном творчестве максимально выражает себя в минимализме. Для записи и сведения своей музыки использует старую кассетную деку, ревербератор и гитарный процессор, через которые пропускает голос , гитару и окружающие его звуки, добиваясь необычных, психоделических эффектов и не ориентируясь ни на какие музыкальные течения. Стремится к максимальной натуральности в звуковыражении.

Подпольное прозвище "r.d.j." , что значит "диджей ревербератор". Свою музыку больше хорактеризует, как даб-транс. Своим творчеством хочет отразить тот факт, что Бог попал в нашу Галлактику через пространственно-временную нору и создал Землю высшим творческим образом, поместив её в Солнечную систему и наделив жизнью. Считает, что музыка - это не только три кита в общем понятии - волна, ритм и мелодия - но это еще душа, божественнная вибрация и тайный ритуал и что всё должно быть настоящим. Сольно стал играть с осени 2001 года.

vj Epiq Sty - молодой видеохудожник из Санкт-Петербурга. В своём творчестве стремится к натуральности, и фрагменты из повседневного трогают его больше, чем холодные, синтезированные компьютером образы. Началом творческой биографии можно считать покупку мобильного телефона со встроенной камерой. Героем первого же ролика стал телевизор, с внешним источником звука - колонками убийцами. Ощущения, возникающие при наложении музыки на фильм, так захватили, что дальнейшие события развивались очень быстро - киношкола, знакомство с другими виджеями и наконец недолгое прибежище всевозможных странностей в самом центре города - "Green club"на набережной фонтанки, 23. Из-за того, что комнаты были небольшие , а проекторов две штуки , приходилось их направлять на сводчатый потолок, скрещивая лучи, как на эмблеме "Ленфильма". Набив руку в столь экзотичных условиях Epiq продолжает выступать всоставе дружеской группировки Untited vitamin for U - вместе с музыкантами групп "Чикис", "188910", "Sensiva", и далее логичным шагом стало создание совместного проекта "TV Suicide", где и звук, и картинка сэмплируются вживую участниками проекта, создавая непредсказуемую трансляцию своего видения мира.

http://myspace.com/epiqsty
http://virb.com/epiqsty
http://youtube.com/epiqsty

Даниил Касперович начал писать музыку в 2006 году под гуру IDM-а Aphex Twin и смешивая с другими стилями – Breakcore, Electro, Acid Jazz, Lo-Fi, Dubstep и отдельным исполнители как Autechre, Amon Tobin, Mu-Ziq, Squarepusher, Venetian Snares, которые, в свою очередь, широко открыли глаза в бесконечные возможности электронной музыки. За два с половиной года интенсивного написания музыки, чувствуя непередаваемую потребность, Даниил создал много материала (около двадцати альбомов), из которых выпустил только два релиза на американском лэйбле Plastic4Records,о дновременно с этим он изучилнотную грамоту, основы игры на ударных и основы техники мастеринга. Создавая музыку на одном компьютере Даниил сочетает звуки от классических оркестровых и народных инструментов до сугубо экспериментальных, сочиняет от приятны мелодий и ритмов до полного разрушения каких-либо правил и структур, и сочетая все выше перечисленное в общей гармонии.

В 2000 году Иван Лучкин пробует эксперименты со звуком и написанием музыки. Через некоторе время под псевдонимом Potential DifferenSe начинает принимать участие в мероприятиях с такими направлениями как techno, deep и techhouse города Петрозаводска, откуда впоследствии переезжает в С.-Петербург, где продолжает играть свою музыку на подобных вечеринках, а также иногда на показах мод , демонстрируя музыку в таких стилях как idm, ambient и experimental. В 2008 году выпустил свой дебютный альбом - "Begining" на отечественном Skrm1, затем вышел "Drowning ep" в формате mini cd на немецком Envizagae, и отметился на самом Ninja Tune официальным ремиксом на трек Xestatic - tlc как Ivan L. (zencd145). В ближайшее время планируется выпуск нескольких нет-релизов.

Актуальный дуэт саунд-мэйкера (Командироff) и поэта-перформанстиста (Осьминкин) - это поэзия, разрушающая медийные рамки, перформативное переприсвоение пространств, десубъективирующие музыкальные практики, язык критического акционизма.

Осминкин Роман Сергеевич (07.11.1979) - поэт, акционист, активист, медиа-художник, журналист. Делает собственные poetry-clip-ы и video-art, снимается и озвучивает короткометражное кино. Выступает в заранее непредусмотренных для этого местах, расширяя границы искусства (улица, гипер-маркет, рынок, площадь, диджей-бар, дом культуры и т.д.). Стиль: 0-дизайн, poetry-track

Командиров Антон (14.02.1978) - 1/4 поляк, 3/4 русский, гетеросексуал, инструмент: korg kaossilator, влияния: электро-магнитные поля и социально-политические процессы,
стиль: тактильная электроника

Acoustic Images (Москва)

Интерактивная аудио-визуальная инсталляция Александра Сенько

Интерактивная аудио-визуальная инсталляция Александра Сенько «Звуковые образы» («Acoustic images») – это взаимное влияние движений зрителей, звука и видео ряда друг на друга.
Каждый зритель становится соавтором происходящего, импровизатором, добавляющим свою музыкальную партию в звучащую композицию.
Движения зрителей через видеокамеру преобразуются в звук, воздействуя на его высоту, тембр и громкость. В свою очередь получившаяся музыка преобразуется в трансформирующиеся визуальные картины.

Александр Сенько.
Композитор, звукорежиссер, автор музыки к нескольким рекламным телероликам, участник международных фестивалей: "5a mostra sonora i visual" (Barcelona) и “SYNTHESE Festival» 2006, 2007 (Bourges). Лидер проекта «Joan Silver Pin», соединяющий в своем творчестве джаз, рок и электронную музыку.
Выступает с аудио-визуальными инсталляциями на выставках современного искусства, использует собственные разработки в среде визуального программирования. http://www.myspace.com/jsporchestra

Lari Unit (Санкт-Петербург)

Петербургский диджей и промоутер, страстная меломанка и коллекционер винила, участник проектов Dat Nite и The World Around, в своих сетах использует абсолютно разную по звучанию и настроению музыку - от сентиментального дейтройта до фривольного микрохауса.

Greenartist (Санкт-Петербург)

GA является 25-летним виниловым диджеем и музыкантом из Санкт-Петербурга. Как диджей навсегда застрял между даунтемпо и нью-джазовой сценой с одной стороны и инди-музыкой с другой стороны, в связи с чем впитывает различные тенденции из совершенно разных стилей. С одинаковой готовностью отыграет лаундж в баре в будний день или качающий танцпольный сэт на выходных. Любит неторопливую расслабленную музыку на скорости 90-110 ударов в минуту, а именно трип-хоп, джазоватый хип-хоп, соул, (нео-)диско и балеарскую волну. Играя на на танцполе не гнушается дип-хаусом и ломаными битами, в настоящее время всерьёз увлекается современным мощным french touch'ем.

Takis (Санкт-Петербург)

Выступая как диджей с 2003 года, Dmitri Takis сменил немало "имен".

Этому способствовал как и постоянный поиск путей самореализации, так и смена восприятия музыки в целом. Переместив свои интересы в электронную музыку, он начал и играть techno и постепенно сбавляя обороты смещался в более мелодичные и может более сложные в некотором смысле композиции.

На сегодняшний день, после нескольких реинкарнаций, Dmitri Takis сосредоточил свое внимание на deep, dub и некоторых аспектах minimal techno, а так же собственных экспериментах со звуком - http://soundcloud.com/dmitri-takis.

NeGuevara (Санкт-Петербург)

Dj NeGuevara он же Alex Mel родился в 1983 году в Германии. В 2000 году Алексей переезжает в Санкт-Петербург, где стремительно развивается техно культура. Одновременно происходит его знакомство с петербургской минимал тусовкой. Выступает на одной сцене с David Burnas (Frandfurt - SPb), dj Oira, Guttersnipe (nervmusic, msk), Alex Egorov, Mako и др., а также с такими всемирно известными музыкантами как Dapayk (Германия) и Stephen Beaupre (Канада). Последнего Алексей в качестве промоутера привозил в Петербург для живого выступления в клубе Pravda. В 2008 году Ne Guevara создает проект совместно с джазовыми музыкантами ?Ne Guevara & Депрессивные дроиды (саксофон и электрогитара). Алексей работал над музыкальным оформлением театральных постановок, в частности, современной пьесы "Достоевский-Trip" (автор В.Сорокин, реж. С.Щипицин). Для музыки Алексея характерны совмещение ритмов техно с инструментальными линиями и ретро мотивами.

SDZ (Санкт-Петербург)

SDZ - человек-оркестр из Санкт-Петербурга. Сфера его деятельности покрывает совершенно разные направления современного искусства. Свой творческий путь он начал в 90х годах, играя в андеграундной панк группе "Противогаз" на металлофоне. В 21-м веке SDZ нашёл себя как дискжокей. Склонен к эклектике. Участник BPN KRU - огромной мультиформатной группировки. В настоящее время большую часть времени уделяет участию в проекте "Paklya".

DS (Санкт-Петербург)

ds - музыкант и ди-джей. Карьеру дж начал в 2001 году. С 2003 года и по настоящее время занимается формированием студии, собирая необходимое оборудование и вырабатывая собственное звучание. Начинал с даунтемпо и хаус музыки, к которым в итоге и вернулся. Считает, что для хорошей музыки страна или город ее происхождения не играют роли.

Yoga (Санкт-Петербург)

Dj Yoga - он же Евгений Гумённый, с юных лет любит слушать и собирать разную музыку. Его всегда привлекали глубина музыкальной атмосферы, грув и красота исполнения. В юности был очарован космическим звучанием Space и Zodiac, но настоящее увлечение электронной музыкой началось когда в 98 году услышал альбом группы The Orb. Тогда же познакомился с диджейством , когда впервые увидел вертушки и услышал psy trance и techno пластинки. Уже через год начал играть сам на неформальных вечеринках в г.Тюмени. Играл сначала techno, потом house , trance, позже музыку для chill outа. В 2004 приехал в Санкт-Петербург, познакомился с транс-диджеями, играл на psy trance и tech-house вечеринках, участвовал в организации мероприятий совместно с другими промоутерами. В конце 2008 в интернете появился первый альбом собственных треков : YOGA-Light in music. В октябре 2008 совместно с Isralien создают проект SPACE ROCKERS. Музыка SPACE ROCKERS – это эффектное сочетание гитарных рифов и электронных звуков, в калейдоскопе спецэффектов и стилей, от trip hop и cosmic funk до psy electro. В настоящее время Yoga выступает как диджей и музыкант.
http://www.incunabula.ru/media_prototip

Krab (Санкт-Петербург)

История ди-джеинга началась пять лет назад вместе с идеей организовывать свои собственные чилл-аут мероприятия. Свои взгляды и вкусы на музыку сформировались благодаря творчеству LTJ Bukem и DJ Krush. Коллекционер виниловых пластинок и приверженец американской школы хаус музыки.

GARIQ WEEDMAN (Санкт-Петербург)

Стиль: Ultra-tech with swing and groove)); /deep./mnml/Techno
Носитель: 12 inch /PROMO CD .
Favorite Lables: basic channel; underground resistance; chain reaction; eye Q; Peace frog, swag, alola; plong,main street; warp; Musique Risquee;Mutek rec.Perlon ;persona rec; Mule Electronic; FoundSound; Liebe Detail Vakant; LevelNonZero; Klang ; Freude Am Tanzen Musik Krause; + 8 ;Wagon Repair; itiswhatitis; Dozzy rec.; deepchord; echochord; Fullpanda....
Родился в Татарстане трескучей зимой 86-го,
очарован музыкой с раннего детства , уже в 15 лет начал чувствовать себя - vinyl junkie.
Его музыка это уникальный сплав технохауса и эмбиента с элементами глубокого атмосферного даба и квинтэссенция легких перкуссионых вкраплений.
За более чем 8 лет своей ди-джейской судьбы играл практически во всех существовавших и по сей день существующих клубах Казани, Чебоксар,Уфы и других городов Поволжья, а также посетил с гастролями Москву, Санкт-петербург, Сочи - Адлер, Новороссийск.
из последних: фестиваль HI-TECH ARENA 2007/2008(Ozone pro / Kazan), ProjectorFEST/07(barabass/kazan), Rock-Fabrik-Schwein party (Nurnberg /Germany). Обладатель большой и многогранной коллекции techno на виниле; участник различных выставок и презентаций, внес неоценимый вклад как ди джей, промоутер и культурный вдохновител в развитие клубного движения в Татарстане . Принимая активное участие в организации техно - мероприятий с участием российских электронных музыкантов и артистов мировой величины, среди которых Benno Blome, Pascal FEOS, Anton Kubikov & Max Milutenko; Fish & Spy.der; Amesh и др. кооператор ежегодного оупэн-эира “The Rhythm of The KaMa-R(a)Vers” и неоднократный участник Казанского - High Tech.

Subfilter (Санкт-Петербург)

Subfilter, настоящее имя Харченко Дмитрий. Родился и вырос в Санкт-Петербурге, Россия. С самых ранних лет предпочитал слушать музыку на аналоговых носителях. С 2005 года коллекционирует виниловые пластинки, в его коллекции можно найти довольно широкий спектр музыкальной стилистики: от фанка и соула, до дарк эмбиента и нойза. На Электромеханике порадует вас Dub techno / Ambient techno / IDM сетом.

Mayer (Санкт-Петербург)

Коллекционер и любитель глубокого и минималистичного звучания техно. Карьеру начал 3 года назад на небольших независимых вечеринках, также занимался работой над своим IDM звучанием. Первый релиз вышел на нет-лейбле "phonotactics".

Vadyadya (Санкт-Петербург)

Родился Вадик в сентябре 1980года, в уездном городе N….. Татарстан. Вадядька - это педантичный меломан, с очень искушенным музыкальным вкусом. Он скорее не ди-джей, а меломан умеющий преподносить и делиться с окружающими музыкой, имеющейся в его виниловой коллекции. «Если вы особа испорченная дешевыми техно ритмами – то вам мимо, если же в вас еще теплица жажда в исключительно интеллектуальном саунде – то вам сюда……»

El & Hild (aka Clear Emotions) (Санкт-Петербург)

Артем El и Антон Hild - петербургские диджеи и промоутеры, участники промогруппы “Roots United”, предпочитающие глубокое звучание настоящей хаус-музыки, очарованные детройтским саундом.

VJ POTOKI (С.-Петербург)

Здравствуйте, я виджей Потоки. Я буду показывать видеоинсталляции на экране. Однажды на Электро-Механике я показывал видео, со сложными эффектами созданными громоздкими интегральными схемами, и программными кодами низкоуровневых компиляторов. В этот раз я взял кухонный нож и насэмплировал видеоэлементов и мои картинки - это сэмплы из фильмов и рекламы.