LAWRENCE ENGLISH [Touch, Room40] (Австралия)

Лоренс Инглиш – художник медиа-арта, композитор и куратор, живущий в Австралии. Экспериментируя в эклектическом поле эстетических изобретений, Инглиш увлекается вопросами изучения пространства, восприятия и памяти. Используя многообразие подходов, включающих в себя живое исполнение, инсталляцию, звук и видение, он создает работы, которые генерируют тонкую трансформацию пространства и посвящают аудиторию в то, что существует на грани восприятия.

За десятилетие с лишним аудиоисследования Инглиша преодолели разветвленную тропинку, на которой были удостоены равного внимания музыкальные источники и звуки окружающей среды. Его работа ставит под вопрос установившиеся отношения звука и структуры – полевые записи и музыкальные материалы звучат в унисон, действуя гипнотически. Более чем перспективный звук Инглиша побуждает слушающего сформировать собственную
сюжетную канву и впечатление, основанное на личной истории и опыте. Активно публикуемые на уважаемых Touch, 12K и Winds Measure, работы Инглиша ошеломляюще замысловаты. The Wire отметил, что его «использование пространства и тишины замечательно», а U.S. саунд-журнал Signal To Noise описал the Ghost Towns как «необычайно эффектную современную music concrete».

В качестве продюсера Инглиш осуществил множество проектов с такими музыкантами, как Tujiko Noriko (U, Blurred In My Mirror), Ben Frost (Theory Of Machines), Tenniscoats (Totemo Aimasho, Temporacha) и The Rational Academy (Swans). Он также написал композиции по заказу интереснейшей авангардной цирковой труппы Circa, различных театральных коллективов, работал как звуковой дизайнер в сотрудничестве с музыкантами, включая австралийского визуалиста Крейга Уолша.

Инсталляция Инглиша и галерейная практика – это в первую очередь бросание вызова привычному пониманию и привычным ожиданиям от звука и среды. Его выставка 2008 года ‘Trio For Objects’ представляла три отдельных звуковых инсталляции (кинетическую, препарированную и скульптурную), которые, будучи представленными унисон, создали «связное звуковое поле». По контрасту, трехэкранная видеоинсталляция Ghost Towns имеет целью создать абстрактную «виртуальную карту» обширных австралийских пространств.

В 2006 году Инглиш продюсировал серию саунд-арт работ специально для глухих и слабослышащих, под заглавием ‘Silence Listening’ – «Слушание Тишины». Эти работы были среди первых в мире работ подобного рода, подробно исследующих понятия изоляции и звукового взаимодействия внутри этих обособленных сообществ.

Помимо заказов на записи и произведения искусства, Лоренс Инглиш курирует несколько текущих звуковых и медиа- программ, включая Mono в Институте Современного Искусства и Syncretism В Центре Современного Искусства Джудит Райт. Он продюсирует ежегодный фестиваль Room40 Open Frame (в Австралии и Лондоне) и сопродюсирует несколько других фестивалей, включая Sound Polaroids, Liquid Architecture и Frankly!. Он продолжает курировать несколько концептуальных арт-проектов, включающих Melatonin – Meditations On Sound In Sleep (для фестиваля Next Wave ), Airport Symphony (для фестиваля Queensland Music), Small Scores (для Valley Fiesta) и Audible Geography (для University Of Tasmania). Он представил на радио часть программы Triple J’s Soundlab и продолжает продюсировать большое количество радиоисточников и звуковых работ для таких программ, как World Service на BBC. Его критические обзоры можно прочитать в таких изданиях, как The Wire, Signal To Noise, Paris Transatlantic, Cyclic Defrost и многочисленных онлайн-изданиях.

Организация Инглиша по печати и мульти-арту ::ROOM40:: (www.room40.org ) поддерживает устойчивый график релизов для электронных австралийских и зарубежных музыкантов.

Lawrence English - Kiri No Oto

Австралийский медиа художник Лоренс Инглиш постоянно находится на виду у тех, кто следит за сценой экспериментальной эмбиент музыки. В своих работах музыкант активно использует собственные полевые записи в сочетании с современными технологиями обработки звука. В последнем своем альбоме, выпущенном в июле 2008 года лейблом Touch, Инглиш преподносит нам так называемый "туманный звук" (примерно так переводится с японского языка название альбома Kiri No Oto). Можно лишь предполагать природу тех полевых записей, которые используются в качестве сырого материала для каждого трека Kiri No Oto, ведь музыка здесь - ничто иное, как размазанная по стенам, потолку и всем окружающим нас предметам звуковая масса, лишенная высоких частот, без четкой структуры и определенного развития, без видимых углов и граней, без начала и конца...
Нас уносит в зону сильной туманности потоком объемного гула, настолько плотного, что, кажется, он заполняет собой все вокруг, не позволяя проникать сквозь себя лучам солнца. Или же нам просто удалось побывать в темной толщи воды океана, изображенного на обложке компакт-диска, посмотреть изнутри на с виду умиротворенную и спокойную жизнь внутри него. В любом случае, можно смело утверждать, что опыт с "туманным", "влажным" звуком музыканту удался. http://www.soundproector.ru/

Lawrence English - For Varying Degrees of Winter

Австралийский музыкант и аудио-дизайнер Lawrence English - одна из интереснейших фигур в современной экспериментальной музыке, в частности - микроэлектронике и эмбиент. Его, пожалуй, можно назвать Тайлором Дюпри с другой стороны Земли, поскольку оба они, помимо весьма похожего сольного творчества, еще и владельцы родственных по концепции лейблов - 12k и Room40, которые специализируются на экспериментальном ambient и саунд-дизайне.
Как понятно из названия For Varying Degrees of Winter, основная тема музыки здесь - зима. Наверное, многие работы микроэлектронщиков нашего времени можно отнести к этой теме, так как композиции представляются некой замороженной субстанцией, крошащейся на мельчайшие частицы и издающей тонкий писк, гулы и шорохи, в которые мы и готовы с упоением вслушиваться. Но эта музыка совсем не сдавлена и не зажата таким распространенным понятием как microwave. Поразительная передача пространства, глубина и эмоциональность всей музыкальной картины, передаваемая минимальным набором звуков - вот те черты, которые выделят данный альбом среди прочей "замороженной" микроэлектроники. Совсем не короткие треки простираются бесконечным ambient-полотном, взрезаемым тонким холодным шумом. Композиция не статична - она постоянно меняется с течением времени, делая "сухие" электронные звуки живыми, будто сама природа шепчет их нам из-под толстого слоя снега.
Видно, австралиец за годы работы в сфере аудио-дизайна вывел свои неповторимые формулы звукового воздействия на человека, все треки альбома For Varying Degrees of Winter заставят вас застыть и... слушать.
http://www.soundproector.ru/

http://www.lawrenceenglish.com/
http://www.room40.org/